奢华、低调、细腻、大气:

朱心明的皮革雕塑和微刻画

文/张心蕾

 简单的jeep短袖上衣,平顶帽,个子不高的朱心明在他偌大的作品前侃侃而谈,神采飞扬间是对自己作品满满的自豪。在他的身后是以整张牛皮为画布的大型皮画,画布上是飞扬的骏马,马首低垂、线条精细,映衬着他睿智的眼神,人与画,相得益彰。

朱心明是一个创造型的艺术家——在艺术的道路上,独辟蹊径,他的作品是一刀一刀货真价实雕、蚀刻出来的:以动物皮革为画布,以尖利的燧石、玻璃碎片和刀具、电磨、沙布为画笔,经过蚀刻、雕、刻、磨、纱、刮、抠,朱心明能在皮革上“刮”出非常具有层次感的画作

朱心明八十年代就读于四川美术学院,之前一直从事于商业设计和商业雕塑工作,从2007年开始转行研究皮革艺术。从皮革雕塑到皮革画,经过三年多的摸索、实验,才有今天的成就。皮革雕塑艺术在国内属于新颖的艺术品,朱心明是国内皮革艺术的先行者之一,他成立了自己的工作室,产品在2010年3月才正式出炉,深圳文博会成为朱心明皮革艺术的第一个展会。

皮画“缘起”

说到与皮画的结缘,朱心明笑着说,那真的是一个偶然的机会。一天,朱心明在家休息看电视,偶然间看见旅游频道在播放威尼斯特辑,当时,电视上正播放主持人采访一个街头老艺术家,而这个街头艺术家的工作正是制作皮革面具,活灵活现的威尼斯嘉年华派对面具。朱心明心中一动,因为当时他的公司正巧接了一个项目,制作一批三星堆礼品,他以此为灵感,制作了一批皮革作品,在社会上逐渐引起了一定的反响。在那之后他开始对皮革艺术产生巨大兴趣。偶然的机会朱心明在网上看见皮革蚀刻画大师Mark Evans的作品,立时觉得十分新奇,从此开始关注皮革蚀刻,多方了解后知道皮革蚀刻画这是一门崭新的艺术形式,国内外也仅Mark Evans在研究。这在国内史无前例的艺术形式引发了朱心名强烈的兴趣,并从此开始探索皮革蚀刻画。朱心明的博客里这么写着:“有人玩泥巴、有人玩废钢铁、还有人玩石头……都玩出了不错的艺术形式来,更有蔡国强玩火药玩出了大家。但凡可以玩的都有人玩过了,那我找什么来玩呢?我怎么就不可以玩出点带有艺术味道的作品出来呢!于是乎就把我压箱底的,就那么一点残存的艺术‘粮食’全部倒腾了出来,便就成就有了今天我的皮革艺术。”

皮革蚀刻画在中国是一种鲜有人去尝试的艺术表现形式,全世界对其进行深入研究的艺术家也屈指可数,取得瞩目成就的,目前只有英国艺术家Mark Evans。在说到对皮革蚀刻画的探索时,朱心明不无感慨。“皮革蚀刻画在中国是一个崭新的尝试,并没有经验可循,我也是不断的失败中,找到一些心得。其实,我多少也受到了Mark Evans的一些影响,因为在皮革蚀刻画这个领域也仅有他是获得了瞩目的成就,多少我都受到一些他的影响。他是先行者,我看了他很多的作品,自己也是很艰难的在摸索。”朱心明说。

三年的时间,说长不长,说短也不短。朱心明在皮革蚀刻画的路上越走越远,从最开始的十皮九坏到现在的基本没有坏画,付出的不仅仅是时间。皮革作画这种艺术形式因为与普通的绘画艺术材质的不同,决定了这是一门需要极大的毅力才能坚持的艺术。介质的不一样,皮革的价格决定了这是一门昂贵的艺术,同时决定了这是一门不能修改的艺术。“最开始的时候,因为对皮革的认识不深,经常买到的皮没有颜色的层次,不能作画,所以一开始总是浪费了很多的皮。可以说那时候经常是一整车的皮找不到一张可以作画的。而且,那时候因为工艺的不成熟,经常一刀下去就破坏了一张皮。可以说,最开始一年多的时间,经济上的投入真的是非常大,光买皮就花了40多万。”因为皮革蚀刻画的不可修改性使其让很多艺术家望而却步,但是朱心明坚持了下来。一副大画至少需要三个月的时间,除了热爱这门艺术,更多的是创作的热情。朱心明对皮革蚀刻画艺术的坚持由此可见一斑。“现在,我已经练到用手揉一揉就知道皮是否能用,看一看就知道皮是否做出画的色阶来。”三年多的时间朱心明在家人的支持下,对皮革的认识越来越多,在经历了最艰难的第一年之后,朱心明的皮革蚀刻画开始慢慢成熟,目前已完成的《马》、《奔马》、《虔诚的老阿妈》、《女性躯干》、《凝视》等一系列的皮革雕塑及皮革蚀刻画开始得到大众的认同,其中作品《女性躯干》被深圳现代艺术馆收藏,《奔马》被重庆一开发商收藏,《凝视》被国内知名收藏家收藏。世界最大的德国化工集团巴斯夫公司也因为在网上看见朱心名的皮革蚀刻画,特意找他设计定制了一批12件的作品作为公司奖品。而这也是朱心名最骄傲的事之一。

独特的皮革蚀刻画

皮革蚀刻画是一种独特的艺术,以皮革为介质这是一种崭新的形式。粗犷的皮革和细腻的绘画相结合有一种独特的美。“刚开始皮革蚀刻画时,我以为这是一项门槛很低的艺术,毕竟学过那们多年的绘画。但是当我真的开始探索的时候我才发现难,真的难。”朱心明感概的说。在他的旁边是他已经完成的皮革蚀刻画《马》系列,这一系列的马无一列外的都有着强健的躯体和忧伤的眼神,活灵活现的仿似要从皮革里跳出来。映衬着朱心明回忆的表情,可以想象的到当初他在探索过程中的艰辛。“皮革蚀刻画好不好有很多方面的关系,它和普通的画布不同。普通的画布色彩的运用可以表现出多达上百个甚至上千个的色阶明暗关系比较好处理,但是皮革不行,要蚀刻出明暗关系来就要靠皮革本身皮质和纤维组织,这也是皮革蚀刻画的一个最大的特色,没有颜料的运用,不可以改动,全是原生态的。”

皮革的特性是高雅、大方、低调而奢华、自然而朴实,它是艺术表现的最佳材质。同时,也因为皮革的特性注定了它只能以精细取胜。皮革蚀刻画的不可修改性让艺术家必须时刻保持清醒与大局观。在作画前即要有整体布局规划,怎么蚀、怎么磨、怎么画线都必须规划好。其次,皮革纤维、纹理的特殊性,也决定了皮革蚀刻画的唯一性,全世界独一无二的仅此一副的特殊艺术品。

将皮革与艺术相结合,这种特殊的艺术形式的出现,给人们带来一种全新的艺术享受和独特的艺术触觉,华丽而低调、粗犷而细腻、精细而大气,矛盾的结合在皮革蚀刻画小小一方天地,这样矛盾而又和谐的结合,给人一种极致的感受。

辉煌的皇家“饰品”

皮革艺术品历来给人的感觉都是透着一种皇家黄家的气质,无论是国内的故宫还是国外的凡尔赛,随处可见的皮革装饰品无不让人侧目。在朱心明看来,皮革艺术是一项大气而昂贵的艺术,它的大气与皇家的气派相得益彰,它的昂贵与皇家的富贵也足以匹配。朱心明对自己的皮革作品是这样定位:“我的作品不但是艺术,更是高端装饰品。我希望我的作品可以和高端装饰相结合,成为高端会所和别墅、宾馆装饰的不二选择。”

朱心明的皮革蚀刻画《马》系列已经完成,细腻的纹理,灵动的眼神,丝丝可见的鬃毛,这是目前国内唯一的皮革蚀刻画系列作品。用电磨一点一点雕刻的纹理让人大开眼界。朱心明对这一系列作品也是倍感自豪。“皮革蚀刻画真的是一项很考验人的艺术。你看我的这些画,是没有办法用画笔画出来的。用皮革作画,基本的画笔是水银笔,要用蚀刻、打磨、刀这些你想象不到的东西做出来。”朱心明指着一张作品,给我们说。他的作品现在更趋向以细腻的技法、粗犷的表现为主。“有个朋友给我建议,‘用现代的手法让你的作品从毛细孔散发出味道’这给了我很大的启发。现在我的作品对选材和技法的要求更高了。没有皮味的皮我不用,无法拥有更多表现形式的技法我也不用。现在我的作画工具已经从普通的水银笔发展到尖利的燧石、玻璃碎片和刀具、电磨,技法也从基本的简单雕刻向蚀刻、雕、刻、磨、揉、刮、纱、抠发展了。”

朱心明的皮革作品,作为国内的先锋艺术已经开始逐渐展露锋芒,从川内的各大展览到深圳的文博会,他的皮革画正在得到更多人的认可,我们也相信,他的作品在不久的未来必将得到全世界的认可。

对话朱心明

《骄子》:皮革作画作为一种新的艺术表现形式,在国内并没有经验可循,您是怎样自己探索技法的。

朱心明:英国有一个皮画家叫Mark Evans,在最开始我经常在网上看他的作品,研究他的技法,多少受了一些他的影响。后来,慢慢的我有了自己的一些心得。从认识介质开始到技法的运用,一样一样的去试,从失败到成功,付出的不仅是金钱吗,还有很多的时间和耐心以及努力。任何一件事的要想成功,都是不能惧怕失败的。

《骄子》:能说下您创作过程中的心得吗?

朱心明:心得肯定是有的。皮革作画这是一项很考验人耐心的工作,我夫人经常说我毛毛躁躁的不细心(笑)。因为皮画的特性,决定了皮革画是必须一蹴而就的,不能修改,所以在作画前必须有完整的考量。这幅画该怎么做、做什么都必须先想好。其次,皮革作画必须对皮质有一定的了解。这皮有什么特性、适合做什么画、是否有色阶层次都必须认识清楚,所以做皮革画首先要做的事就是认识皮。最后,就是技法的转换了。因为做皮革画的画笔和工具和普通的绘画都不一样,所以必须要重新学会用特殊的“画笔”。

其实,任何新艺术都必须要有极大的毅力和热情才能始终如一的坚持,才能有所成就,最大的心得应该是坚持吧。我在摸索的过程中也想过放弃也有过颓败,但是这些心理我都克服了才能走到今天。所以,对于我来说,最大的心得应该是坚持吧。

《骄子》:在摸索的过程中,您投入很多,也失败很多。面对那么多的失败作品,您怎么坚持下来的?

朱心明:应该说很多方面都支持我坚持下来吧。首先,我自己对这项艺术的热情,我认为这是一种值得发展的艺术形式,所以我不会放弃。其次,家人的理解和支持。我的夫人在我摸索这项艺术之初一直鼓励我,虽然老说我不够细心,但是她总是用她的方法来支持我。比如说吧,我在做《马》这个系列的时候,鬃毛因为是很细的工作,我不是很静的下心,我的夫人就亲自帮我做版,让我很是感动。除此之外,在我摸索的过程中,夫人也给了我很多的意见和建议。

《骄子》:能说以下您未来的创作计划吗?

朱心明:我正在创作的一副作品,是一个关于小孩的皮革蚀刻画。目前我的作品正在逐渐的更加细腻与精致,我也在尝试更加精细的技法。这副作品就快完成了,我希望我的这个尝试能得到更多人的认可。另外,我也正在尝试将我的作品和高端装饰相结合,不是大规模的生产,只针对小部分高端人群销售自己的产品。


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