损之又损，以至于无为，无为而无不为。大道至简，形简意丰，自在圆满。自2012年起，画家刘刚痴情于用朴素的绘画媒材铅笔和纸进行创作，以此厥初他向内的观照和天放，适意得之，如如寂静。

绘画交响·寂静

从绘画的本源上观照，基于技术的表达，绘与画是两个程序的动作，绘主于涂抹赋彩，画主于勾勒轮廓，而后形体才自然实在。这么理解，东西方绘画的形式结果就明晰了。西方的绘画成熟滥觞于雕塑的团块构成、几何数量、体积比例等，以素描为基础，主要缠绵在油画的境遇里。东方的艺术融情于笔画的勾勒，寂静沉着的泫入时空，舞动宇宙中微茫的智慧痕迹。这里说的东西方绘画，姑且都称之为一般意义的绘画。

素描是西方绘画朴素的寄托，水墨是东方绘画纯然的真谛，而刘钢的铅笔画的意趣正在二者之间缱绻着，不粘不滞，迁想妙得。他的画可以概念为具有浓厚东方韵味的新工笔（这里定义的工笔不是指东方传统意义上的以墙壁、纸、绢帛等承载，用笔墨勾勒赋彩的工笔画，而是指带有东方绘画高古意韵，精妙入神的线性痕迹），其绘画技法基于西方写实门径，熔铸东方工笔画的水墨韵味，构图上的潇散和疏朗的笔触，黑白的情怀幽思，钩沉着东方禅意的空灵之境，正应了汤显祖说的 “情极成佛”。观者清赏，自然能感觉到画面内里透露出的中国文人心灵安顿的处境，觉悟通透的气质，当可减损当下聒噪的繁华媚态，归隐于恬淡、冲逸、寂静的生活。

黑白风度·生活

刘刚铅笔画作品刻画得精微到变态的程度，变态的艺术家都是可爱的。因为他在思考，在发育，不变态才是怪事。到底是东方还是西方？不论过程，只看结果，我仿佛进入他生命的因果里，看到了他鲜活的姿态。生与活的消息，全在黑白里形容着精神风度，帅得极为简约。

他对物相的刻（如刀、笔之划痕，非面体、调子的技术表现诉求）画，是从自我迥异的纹理中荡涤铅华，琢磨出朴素的形象，其简约的结构，直让人念及宋元山水窠石、花鸟的审美境界。这种当下的焕发却与古常新，不拘一格，只因其表现材料和形式的洗练绝尘，和谐无住地生发着当下无限的活泼。如此，才美得真实。

离形得似·真意 

在此暂且把刘刚的新工笔作品称为素描（这里的“素”是形容词，犹如书法楷书的“楷” ）。“描”作为动词，犹如他诗意盎然的平凡生活，而他的描是汇合了生活客观的质地，他的描是五彩斑斓的，万相聚于一念，只待冥思之后的真意流露。植物和石头的纹理、鸟的羽毛，都是线条的集合，减损了文艺复兴以来的素描表现，我们如果看达芬奇、拉斐尔、伦伯朗等人的素描（这里是名词），他们的线条方向、层次、调子是丰富多彩的，而刘钢的铅笔画在形式上做到了尽量的减损，这里面大概蕴含着他生命的东方情愫，他将水墨的意蕴用朴拙的线条随性地挥洒勾勒；不是极力用体积和调子凸显轮廓，而是用黑白作为色彩丰富地反映物体，画面清峭自然。

人们常认为素描是油画的基础，在刘刚的绘画里，已经浑然不觉素描与油画的分别了。他的色彩、体积、轮廓是黑白的真相，在色彩上剥离了光影浮华的世界，让我们的感觉有了更加幽远深沉的体验，会心处无以述怀，那就是脱离人固有认知的真意，流动着自然朴素的诗魂，在无言的寂静中朴素归真，天心圆满。

枯拙造境·圆满

艺术的变革主要在于形式的发育，把握当下的审美局势。东西方绘画的融合已经到了深入骨髓的状态，当代绘画与艺术表现形式，由卢齐奥·封塔纳的美工刀举起的那一刹那到艾未未摔碎陶罐，艺术表现形式的不断解构变革势不可挡，探索者不计其数，多数未能打通融合灵魂的经脉，生搬硬套，形残意疾，甚至走火入魔，下场活该。刘刚却从自性的澄明世界，顿悟了空灵的气相，把生命的本来面目自在清晰地显现出来，线性状物的枯拙意境，婆娑着生命的亘古本质，随性感觉，荡涤灵性，自觉于心。画面中的物相，安详和谐的启发当下人性的慧根，阿睹拈来，心无挂碍。悲欣涅槃。生生如斯。 

他用心若镜，应而不藏。以他玄澹朴素的心境为我们刻画反映着万物生命的气韵，往复生动，我仿佛感觉到他绘画的下一个刹那。

刘刚与我的世界，不二。

忍梵

2015年4月11日