Sep 5th, 1889

今年4月中旬，芝加哥艺术馆举办了一场名为《Van Gogh’s bedrooms》的展，我在上一篇文章中进行了笼统的介绍，也穿插的交代了一些大背景，以便更好的去分析这位和时代格格不入的天才艺术家，试图理解他的复杂敏感，有兴趣的朋友请戳这里：《芝加哥梵高展回顾（1）》，《芝加哥梵高展回顾（3）》。

梵高的绘画取材，相较于同时期的其他画家显得格外的窄，多半儿是花花草草啊、田野啊、夜空啊、桌椅板凳啊、工人阶级、熟人或者自己。而第一次工业革命以后，随着城市化的深入，那些本来就生活在巴黎的“造反的印象派”们，纷纷将注意力转向了城市和都会，我们现在想着觉得没什么，可这在当时是极其大胆的行为。

说到这儿就不得不多提一句：我们现在一谈到夏尔.波德莱尔，首先想到的都是他著名的《恶之花》呀、什么什么派诗歌的奠基人呀，但是他最一开始实际上是以文学评论蜚声巴黎文艺圈儿的。

而他很多的观点和主张，强烈的影响了那个时期一整批的艺术家，比如我上一篇文章中提到的捕捉时尚的小能手，马奈同学。

梵高在巴黎的时候也多少画过一些城市风情，还特别热衷于临摹日式和风版画，但是最终他还是选择了远离喧嚣，跑到法国南部的小城Arles生活。

与浮躁的城市生活相比，乡下的清僻反倒是与他的心意暗合，“久在樊笼里，复得返自然”，强烈的阳光也沁润出了他画中的明媚。

芝加哥艺术馆的布展人员，精心的还原了梵高的卧室，甚至包括后来搬进来同住的高更的房间。三幅《卧室》分别创作于1888年10月16~17日、1889年9月5日、和1889年9月28日。

除了尺寸略有不同以外（其实第三幅比头两幅小了不少呢），梵高还顽皮的换掉了墙上的画、和案头器物的陈列，桌子椅子和地板、挂在床头的衣服和帽子也都被悄悄更换了颜色。三个版本在现场一起看的时候，简直就像在玩儿“找不同”。

细节对比

像他这样酷爱临摹自己的画的艺术家，几乎没有第二位（自画像在此不属于考虑范围），光是《向日葵》他就画足了7个版本，都快凑成葫芦娃了。

原先我以为这种重复创作的行为，正是他的精神有问题的表现之一，就好像《双城记》里描写的老曼奈特医生，在巴士底狱做了18年冤狱出来以后，每逢紧张激动就开始纳鞋底子一样。

这次的画展为他的行为做了解释——原来是因为他刚刚画完第一幅《卧室》不久，工作室就遭遇了一次很严重的水灾，很多画儿都受了影响，包括他《向日葵》。

传说的迷之《三朵向日葵》

而梵高本人是特别得意《卧室》的，在高更搬进来之前，他甚至还在通信中说道——哎呀我觉得我对颜色的把握越来越好了，《卧室》的用色特别不一样，简直是完美~ (Van Gogh felt his work would “express utter repose with all these very different tones.”)。

后来高更亲眼看到以后，也对梵高的这个自我评价表示赞同，值得一提的是，展会在第一幅《卧室》下特别进行了这样的标注：“甚至高更这样一个吝惜赞美的怪大叔，也对这幅画作表达了钦佩（Even Gauguin, who usually withheld praise, conveyed his admiration for this painting.)。” 

所以后来梵高又把这个事儿跟他弟Theo在通信的时候嘚瑟了一遍，可见高更的挑剔是多么地非比寻常。

创作初衷是为了向弟弟Theo展示他当下的生活，而Theo也是梵高生命中唯一可以称得上是至亲至爱的人，虽然他自己可能并没有意识到这一点。比如他还非要送给他妈妈和妹妹一副《卧室》，这也就是第三个版本比前两幅小了差不多两圈儿的原因，可惜那娘儿俩并不领情，在此就不做赘述了，就算两位能够欣赏得了梵高，对于他的悲剧人生也只是杯水车薪罢。

更多关于梵高和弟弟的书信往来，和高更的友情，以及三版《卧室》中墙上的配画儿（比如 上一篇