方舟 —— 如果艺术沙龙开幕展
展览名称：方舟·如果艺术沙龙开幕展
展览日期：2016.6.28 — 2016.7.28
策展人：王芹
参展艺术家：
崔宇 、冯丽鹏、高孝午、何汶玦、黄子益、贾晓鸥、姜淼、姜志平、李满金、刘锚锚、
刘巍、刘艳、潘俊峰、任宏伟、宿哲、诸鸽
展览地址：青岛市市北区黑龙江南路18号凯德MALL一层 如果艺术沙龙
2016年6月28日，同青岛凯德MALL·新都心同期开幕的如果艺术沙龙将迎来其首个中国当代艺术作品展，作为一家入住商贸中心的艺术空间，沙龙由凯德集团、合众摆渡·点匠文创及如果文创集团联合发起创立，旨在致力于与艺术家共同推动艺术融入生活的实践，领创青岛文化艺术新思潮！
青岛 凯德MALL·新都心
展览前言：
方舟——万物有灵
王芹 2016.6.21
“诺亚方舟” 的故事记载于《圣经·旧约·创世纪》，在生活中，人们常常用它来比喻重塑世界的希望。本次展览即是借此经典中的“方舟”一词为题，集合了十多位中国当代绘画及雕塑艺术家，在青岛这样一座具有悠久历史文化底蕴的海滨城市，来共同阐释幻想、迷失、爱以及重生的主题。
作为一个离开美术馆，入住更为亲民的商贸中心的艺术展览，《方舟》融合了沿海城市的特色，在作品的选择上也偏向于具象或是具有表现主义风格的艺术家，虽然脱胎于西方文化中的圣经故事，但主旨是关注人类乃至世间万物的共同精神空间。在以往众多当代艺术的展览中，引发观者思考似乎是当代艺术创作者更为重要的任务，这就使得许多艺术家刻意绕开了纯粹情感层面的创作，更注重于观念上的有趣，结果便造成了安放于美术馆的艺术作品同普罗大众产生了距离。然而本次展览面向的不仅仅是美术馆中的艺术爱好者，而是每一个被资本社会和商业环境所包裹，无暇思考我们周遭越演越烈的生态变化的每个人。展览所指的“方舟”可以看做是万物灵魂的最后居所，它承担着保留世界文明以及重建家园的责任。
方舟之上，万物有灵，有责。
参展艺术家及作品：
▲ 何汶玦 《水》 300x200cm 布面油画 2016
何汶玦 Artand 个人主页：http://artand.cn/hewenjue
《水》这个主题是我近几年来一直创作的题材。我喜欢水作为自然界元素之一所具有的独特魅力。它是万物之源，代表着生命与希望。它的灵动、飘渺、敏感，以及对光线的演绎都深深吸引着我。它的流动性是和印象派中对光的演绎有异曲同工之处，都有时空的因素在左右着这种瞬间的美，我喜欢水将光线升华得更绚烂更丰富，一种如钻石般夺目的美。
——何汶玦《水：瞬间的波光》
▲ 姜志平 《公园》 49x107cm 纸本钢笔 2015
在近一年，姜志平的绘画发生再一次的位移。一次南国的游离给他许多感触。森林和动物取代了规矩的箱子、盒子，叙事不再倒叙，而是重回到现实的时间轴。就如波德莱尔所写到的那样，“自然是一庙堂，那里活的柱石，不时地传出模糊隐约的语音……人穿过象征的林从那里经行，树林望着他，投以熟稔的凝望”，森林总是充满象征性，给人无限想象。其中充满神秘和未知，那正是姜志平所希望找寻的。
——盛葳《弥散：姜志平的绘画及其象征》
▲ 高孝午《斑点狗》 130x70x150cm 玻璃钢 2015
高孝午的审美情趣，是属于卡通动漫的一代，他正是笔者所研究的动漫美学(Animamix Aethetics)趋势当中，最具有代表性的艺术家之一。他的创作一向远离政治符号或图腾，他和80后的新生代艺术家都不约而同地回归到艺术创作的本质，追求自己审美品味的展现，表达作品内容和媒材处理所能达成的趣味性。他们所呈现的国际化审美情趣，完全不像政治波普(Political Pop)的一代选择操作政治图式来强调中国样式。高孝午和多数新生代的艺术家一样，他们关心自己小天地里的喜怒哀乐，受到自身生存环境的牵引而不断改变创作的状态，打造标榜自我的图式，而非国族、政治的图腾。
——陆蓉之《再生：高孝午图式符号艺术的新貌》
▲ 黄子益《植物系列》40x30cmx20 布面油画 2014
黄子益 Artand 个人主页 ：http://artand.cn/huangziyi
黄子益2013年以后的作品中，具有明显指向性的形象已经开始渐渐变弱，叙事性的笔触也几乎消失殆尽，原先收缩的张力没有继续聚集下去，而是得到了舒展。在2014年的作品中，我们几乎已经看不到她的叙述，艺术家似乎只是单纯地在表现着她本人对于植物身体的感觉。任何一种力图在这一阶段作品中寻找隐喻、象征的幻想都将成为泡影，而那些表象之下的不可见之物，在此便会通过感觉的绵延和形象的瓦解，慢慢浮出画面。
——王芹《绘画中的感觉之路》
▲ 贾晓鸥《祝一切平安喜乐》50x48x39cm 玻璃钢 2016
这是一件具有后现代风格的作品，很难不让人联想起上世纪女性主义艺术团体“游击队女孩”那张贴满纽约街头的海报《女人一定要躶体才能进入大都会艺术博物馆吗？》。香蕉、美女、浴缸和猩猩面具，作品充满了戏虐性的暗示和讽刺。它的名字“祝一切平安喜乐”就像是一句广告词，商品社会的符号被立竿见影地提取了出来，想到现代人所做的种种掩耳盗铃的事，作品会让人觉得十分诙谐幽默。
——王芹
▲ 姜淼《万物生灵NO.1》 80x120cm 布面油画 2015
姜淼的作品则没有浮世绘的华兹绚彩，其刻画的形象全然是眼见耳闻的人、事联想，不仅除去了在学院中或多或少容易沾染的匠气，反而滋生了她独有的灵气——女性气质的细腻与直觉，并拥有孩子的想象。……画作呈现出的神秘、静默、犹如梦幻般的视觉图景也全然映衬了艺术家感受的细腻、心境的自由。
——钻石艺术博物馆
▲ 李满金《丛林NO.17》 150x250cm 布面丙烯炭笔 2015
李满金 Artand 个人主页：http://artand.cn/limanjin
从李满金这些年来的作品中可以看出，她是善于将自己的切身体会，如哀怨、苦闷、寂寞和欢乐等，表现得很适度的人，既没有那种枯藤老树昏鸦式的断肠悲戚，也没有那种执剑天涯，不卑不亢的豪爽，而是细腻荒诞，并夹杂些许冷幽默的温婉状。同时在画面中造境立意，强调一种独自探究的孤独形象，因而使她的情感抒发不是平直浅显，而是曲折深沉，如同深秋旷野里漂浮的碎叶，色彩鲜明，情感浓郁，清新而精炼。
——王澈《乐园已竟虚渺》
▲ 刘锚锚《动物系列》14x22x39cm 10x19x38cm 瓷 2009
在我看来，人与动物之间的关系不单是圈养与依附这样简单，人和动物在精神层面上是同构的，或者至少在精神世界的最底层构架方面是十分相似的。同样，当各种基本的生存要求得到满足时，它们也会表现出同样的欢乐与满足的状态。所以，在我的作品里，我试图以动物作为符号，通过动物的身体语言表达一种简单的、直观的、表层化的欢乐，一种基本的生存要求被满足后的欢乐。
——刘锚锚《日计不足，岁计有余——手不释泥》
▲ 刘艳《洞在哪里》60x80cm 布面油彩、丙烯 2012
刘艳 Artand 个人主页：http://artand.cn/liuyan
洞在哪里？画于2012。当时非常迷茫，面对怎么生活和选择什么艺术媒介去创作更好等问题，我感觉就像那只准备打桌球的手一样，杆子拿上了，球摆好了，也瞄准了，就准备一杆子上去了，但是没有洞，洞不知在哪里。可谓没有方向感，不知选择的方向，不知何去何从，一切都处于漂浮之中。杆子是那么坚定，一定要打出去，手却是那么无力，而那颗墨绿色的球是那么迷茫，就像一个迷茫的表情，处于深度的非真实感之中，并且高度质疑自己的当下生活。
——刘艳
▲ 刘巍《壳-我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》180x220x60cm 玻璃钢、铅皮 2006
雕塑家安东尼·格姆雷曾说过这样一段话：“生命是由许多边缘组成，如果没有边缘，就没有物体。我们需要界限集中注意力，不只是皮肤、衣服或建筑表面，还有认知的领域，以及天地之间的边界，我们是否可能转变甚至超越边界的限制？”艺术家刘巍做出了另一种解读，他使用了铅皮去包裹雕塑中的人的身体，代表他所感受到的边界，看起来像是一只沉重、永远无法逾越的躯壳，令人畏惧。
——王芹
▲ 潘俊峰《全知之眼》90x130cm 布面油画 2013
潘俊峰 Artand 个人主页：http://artand.cn/panjunfeng
潘俊峰作品内在意义的本质内核更多的是叙事与表达某个事实，“早期的作品中时常出现动物的形象，比较简单，可能是还不能把握人复杂的情感。重要的是我更直观的看到了动物的可爱，无助，圈养，受虐，及死亡，感受了人性的丑与恶，对生命的不尊重”，然而在近期创作出的作品中，画面里的动物被他赋予了新的意义，“鹿本身就有吉祥的隐喻，在我看来，温顺的鹿生活得很自由、快乐，但没有侵略性的它却处在食物链的底端，这是一个很强烈的落差对比”。每个人看到画面都会有不同的解读，无需将视角限制于某个既定方向，这不仅契合潘俊峰长久以来的创作思想，也是艺术能够带给人类无限想象的魅力所在。
—— 瞿小七《潘俊峰：像风一样自由》
▲ 任宏伟《永动机-象首》260x110x100cm 不锈钢 2015
任宏伟小时候生长在山清水秀的农村，没有工业，很少见到汽车。人与自然的关系很融洽，但他对汽车很着迷，觉得汽油桶很酷，甚至喜欢闻汽油的味道，觉得比花还香。这份特殊的视觉和味觉记忆的种子，多年以后，在一次他看到易拉罐被压扁的动作时被唤醒。他说生活往往给他创上的提示，犹如禅机。于是他将汽油桶通过物理手段进行挤压，来表现他对周遭环境的感受。压扁后的汽油桶神态各异，冰冷的工业产品如同被赋予了生命。想起三宅一生说过，褶皱是有情感的。
—— 瞿小七《任宏伟：驱动热血，穿透岩石》
▲ 宿哲《双子座》250x100cm 布面油画 2013
宿哲 Artand 个人主页：http://artand.cn/xuzhe
宿哲是生于八零后的中国新锐艺术家，曾就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系，他的艺术作品传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感；既是对一个英雄时代的质疑，也源于自我对周遭社会现实生存状态的诘问。
——水果《宿哲：金色时代》
▲ 诸鸽《漂与边缘》树脂着色 90x40x85cm 2012
诸鸽 Artand 个人主页：http://artand.cn/zhuge
诸鸽的雕塑有着十分严谨的造型功底。《漂与边缘》中的主人公十分平凡，他双手耷在膝盖上，呈现着强烈的无力感和虚脱感，有着大多数漂泊离散之人的孤独和迷惘，他似乎是一夜之间失去了色彩，还未来得及悼念就陷入了深深的思索。这是一个似曾相识的面孔，像是每一个端坐在大都市的边缘疲惫、渺小的自我。
——王芹
▲ 崔宇《马No.2》230x60x220cm 铸铜 2011
崔宇 Artand 个人主页：http://artand.cn/cuiyu
西汉骠骑将军霍去病墓上的马踏匈奴石雕，唐太宗昭陵祭坛的六匹石刻骏马，韩幹的《照夜白图》，徐悲鸿的《奔马图》……中国人对于马的热爱似乎早已深入骨髓。在崔宇的近些年的创作中，关于马的雕塑占据了相当重要的部分，他的马线条流畅，风格典雅，形神兼备，但却有别于我们司空见惯的意气风发、朝气蓬勃，他的马仿佛总是若有所思、静静伫立。
▲ 冯丽鹏 《LOVE》 布面油画 145x101cm 2016
冯丽鹏的作品看起来细腻、空灵、幽远，如梦境一般缥缈，却又总是有物在其中，并不会让人觉得过分虚无。画面中的隐隐可辨之物，能见，却不能及，会让人产生无限情思。
——何汶玦
