大学时的王钊是一个现实主义绘画的狂热爱好者。那时的他一心钻研写实绘画，书架上都是史上写实绘画大师的画册和传记，比如达芬奇、伦勃朗、鲁本斯、门采尔、列宾。尤其让人印象深刻的是那本整整花了1200元买的，卡拉瓦乔的进口画册，要知道1200对于一个学生来说可不是一个小数目，这可能是他一个多月的生活费。可见王钊那是对于写实绘画的痴迷。由于传统学院派绘画教学，以及国家大型展览对现实主义绘画的推崇，在美术学院的学生中，盲目崇拜写实绘画，可能是个普遍的现象。那时王钊的艺术创作完全靠的是一股执拗的冲动，无论是多大的画布，他都会耐下性子一点点地把画给扣出来，“不就是画吗！”这句话曾是他的人生信条。这股冲劲在他的毕业创作《天葬》和《祈祷》中体现的淋漓尽致，不可谓不好。但人手一张照片的现实主义绘画方式，在画味上总是有些欠缺的。

大四时王钊选择了考研，第一年考研因为英语分数不够失败了。第二年的时候正逢江大美院招收第一届研究生，那时他下定了决心，再来一年，如果没考上就从此不画画，跟表哥去天津当城管。还好，他考上了。因为考研的需要，王钊开始研究起了以前他不熟悉的美术史，那些曾经看不懂，甚至懒得去了解的艺术流派与风格。其中最让他感到震撼是二十世纪的表现主义绘画，当以往破碎的知识点开始连成一串时，他好像突然明白了艺术是怎么回事，开始尝试在以往所习惯的绘画方式上寻求一些变化。考研初试过后的日子里，他花了几天时间恶补了中国当代艺术史，在了解了当下活跃的艺术家们以及他们的作品之后，左手拿烟的他，右手把刚看完的毛焰画册往地上一摔：“他妈的就这么搞！老子也可以！”于是他开始了为期几个月的密集创作，产生了三十余幅以人物画为主的创作。

从第一幅画好友戴湘文的转型之作《执着》开始，我们看到了一个画“土”油画的学生，向艺术家转变的线性过程。从《执着》开始，王钊首先尝试丢掉了以前自己所习惯的熟褐色调，转而尝试以灰色调作画，构图采用了俯视的视角，提高了画面整体的冲击力，颇有毛焰的影子。然而在《执着》以及以后的几幅作品中，他仍然没有放弃严谨苛刻的造型与整体趣味，而从《疯狂》开始我们发现他开始越走越远了，色彩愈发简化干练，有些陈波早期作品的味道，在整体趣味的处理上用刮蹭的方法刻意创造一些痕迹，寻找一种类似曾梵志“乱枝”的趣味。这样的尝试在两米多高的大画《莫奈》中到达了高潮，也到达了终点。由于身边所有人都说，你画得太像陈波了，因此他陷入了一段时间的迷茫，究竟怎样才能找到自己独特的语言风格呢？

最终他在过年回家，创作了一组家乡的雪景后找到了答案。家乡的景，家乡的风土人情，让他意识到，艺术不能离开自己的生活环境。他开始意识到绘画的本质问题并不是绘画本身，而是能否表达出自己所要表达的。在架上绘画的风格形式已经穷尽的今天，无论我们多么绞尽脑汁去寻找所谓“新”的东西，都是徒劳的，因为前人已经把能做的都尝试过了。反观像弗洛伊德这样的艺术家，他是专注于所谓的写实绘画一辈子，我们能说他过时了吗？所以我们对于前辈，大师们的崇拜不应该只是对于其绘画技法上的，而更应该是精神上的，无论他们是写实主义的伦勃朗还是表现主义绘画的席勒、莫迪里阿尼，抽象主义的波洛克、康定斯基，甚至是不画画的杜尚、安迪沃霍尔，他们的可贵之处除了作品本身，更是他们的思想，他们的精神。所以我们更应该从自己的生活环境和成长经历出发，诚实、单纯地去表达自己。

所以这时候的王钊在精神上似乎有了一种返璞归真的感觉，回归平静了。他开始重新审视自己的生活环境和自己的成长经历，学习经历。每个人都是特别的，独一无二的，所以当我们接纳自己，真诚的去表达时，所出现的作品一定是自己的、独特的，不必顾虑自己画得是否像谁这样的问题。他去除了知识大爆炸带来的浮躁、浮夸，重新执着而安静，开始进行了新的创作。而这种执着是一种什么都已经看懂、了解过后的执着，与无知无畏时的执着已经截然不同。本期专题中展示的是他在两年多时间的持续转变之后，稳定下来的批新作作品。显然，他已融入了当下的时代语境，他也已经找到了属于他自己的油画“味道”。