一切美者易碎，致生命中美物的悲歌 | 葛以斋
“所有的相遇都是偶然，即使它稍纵即逝，我愿用画记录下这美丽而脆弱的偶然。”
初看葛以斋的画，第一感触是精致，极致的精致。人常言，雕琢得过于完美的事物，反而会丧失生命力，就如同没有枯萎边缘的假花，显得冰冷僵硬，而葛以斋却以自己细腻的笔触和独特的见地，让画面在满足人视觉欲望的同时，绽放出强烈的生命力。
一切美者皆易碎——“恋物”与“悲悯”
第一次看到葛以斋的画，是通过Artand在站内推送的“一切美者皆易碎”专题。这个专题让人不由得想到白居易的那句“世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆”，对于美好的事物，人们总是怀着一份憧憬与小心翼翼。看葛以斋的画，会下意识屏住呼吸，它们是如此美好，以至于人唯恐画中景会被喷吐的气息伤及，而用色灰度的处理、二维化的构图与精雕细琢，又使得这些美物多了一分落寞与遥不可及。
△ 黑鸟 丙烯，2016 “黑色在我的作品里有着一定的比重，我迷恋它的丰富、孤寂、纯粹、不安。”
△ 蜉蝣梦 纸面丙烯，2014
“我画生活中使我感动的美的事物，是对‘物’本身的迷恋。我的作品试图表达生命的纯粹和孤独，通过构建心理场景，诉说源自内心的暗示，传递对生命未知性的赞叹和悲悯。”
△ 昙花 纸面丙烯，2015 岂伊冰玉质，无意狎群芳，遂尔离尘垢，冥然返大苍。——饶宗颐《优昙花诗》 葛以斋画的昙花，不是生物学概念里的昙花，“我只是把花最灿烂而饱满的一刻画出来，但它同时又是孤独而易逝的，我认为这是生命的本质状态，换句话说，昙是一个形容词，代表短暂。”
葛以斋的画，给人“不似之似”之感，在造型方面写实且严谨，却在构图上彻底去除了透视与空间关系，画中的事物仿佛有生命，近在咫尺，却只可观，不可玩。让“形”与“神”巧妙地融合，是葛以斋一直专注的课题。
“我对文艺复兴早期绘画，西方现代绘画，中国古画及民国月份牌等都有浓厚的兴趣，它们有各自的精髓，关注点却大相径庭。西方人一开始就是按绘画以视觉为主线的方向发展的，它比较关注造型和结构。而中国绘画是以表现精神境界为目的，其精髓在于作品的“气韵”产生灵性，在视觉上并不是特别重视。”
△ 葛以斋收藏的民国月份牌，画中女子优雅娇媚，顾盼生姿，这些女子形象比起古画中完全二维的画风，更加立体写实，却没有完全执着于骨相和结构的刻画，在这些画里谈“结构”，只会让人觉得不解风情。“民国月份牌反映了从古到今，从东到西的一个过渡状态，它能把形与神融合得很好。”
“艺术创作一定要挖掘东西方文化的根，汲取丰富的养分，而不是凭空产生。中西绘画完全是两个不同的体系，所以，如何将中西艺术的优点传承并创造出新的作品，是值得深思的问题。”
精致只是外在语言，内核是作品的“气”
当对一幅画细节的雕琢要求很高时，艺术家们通常会选择油画，而葛以斋的画，类别都是丙烯，如此一来，难度便很大。我耿直地问他，是否有挑战甚至“炫技”心理，葛以斋的回答更加耿直：“其实油画，丙烯，坦培拉，我都想尝试，也都可以画成自己的风格。丙烯是新型材料，对人体危害小，干的快，但是很难过渡。其实这个问题有个更现实的回答，我刚来北京租的单间小破房，画油画的话我会……中毒……（笑~）现在都会一点点尝试，材料对我来说都是工具，把材料的质感发挥到最好，这个更重要。”
△ 葛以斋初来北京，在出租屋里“蜗居”创作
△ 乌云只在身后 布面丙烯，2017
△ 两只猴子 布面丙烯，2016
“我努力在构建一个个浪漫的人生梦场景。精致不是最终目的，只是外在形式语言。作品优劣跟细致与否无关，精细只是技巧的一部分，最终靠作品本身的气说话，作品的气就是人的气。绘画必须专注，我画花，我就是那朵花，它们即是我，我体会着它的呼吸。”
△ 红掌与白掌 布面丙烯，2017
△ 阳光普照 布面丙烯，2017
△ 高歌 丙烯，2017
△ 别离 布面丙烯，2017
“我能在绘画时强烈地感受到阳光普照的美好，也能感受到人生的苍凉和孤单。”
灵感来源于生活，艺术也需“旁征博引”
艺术家不是哲学家，观念至上跟他们无关。但不可否认的是，艺术需要哲学、文学、音乐等姊妹文化的滋养与支撑。
“我是美术学院的设计专业出身，严格来说并没有经历过正规造型训练。成为艺术家是我的追求，这份追求最初是源自于我一些特殊的经历和敏感的性格。我希望把那些难以言说的故事用画面表达出来。”
△ 葛以斋早期作品——猜疑的眼 水彩，2012 很难想象它与现在的作品出自同一人之手
“作品中最早‘转型’，出现的花卉形象是在《蝎子与向阳花》系列中，创作初衷是纪念我和一位挚友矛盾的感情。有过特殊的生命体验，我站在旁观者的角度去观察人类丰富而奇妙的情感。蝎子具有攻击性，代表伤害，而向阳花给予的却是无限的爱与包容。感情中，我是那只蜇人的蝎子。在对生命充满怀疑的时候，他是向阳花，给我希望和支持。我画的场景往往是种心理场景，是通过我的眼睛、我的触角，由内至外的表达。”
△ 蝎子与向阳花 纸面丙烯，2014
“《红楼梦》是我最爱的文学作品，里面对青春有着最高级的描写，我时常沉浸其中不能自己。从某种角度来说，曹雪芹是用佛的眼睛看苍生万物，以悲悯之心让他笔下的人物随着自己的命运自然生长。他真正经历过人世间的富贵与贫困，最终落了片白茫茫大地真干净，于是乎满纸荒唐言，一把辛酸泪。”
△ 葛以斋游大观园
△ 无垠之境 丙烯油画，2015
“之前，我去听老锣的‘水样年华’音乐会，我特别喜欢老锣和龚琳娜夫妇的音乐。他们开创的风格叫：中国新艺术音乐，是建立在中国传统文化根基之上的，非常具有感染力。我尤其钟爱她的古诗词音乐，高雅音乐在中国的音乐环境中比较稀缺。他们音乐中所传递的意境与绘画是共通的。无论是文学还是音乐，艺术仅仅取悦于感官是不够的，好的作品能够震人心脾，给人灵感。”
△ 葛以斋与龚琳娜
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曾有人对葛以斋的画做出过这样的评论：即便是鲜艳的色彩也透露着生命的沉重。
“我恰好发现了事物美好的一面，这种美好也许是青春年少的纯粹，也许是对易逝时空的伤怀。世间的你我均是过客，所有的相遇都是偶然，即使它稍纵即逝，我也愿意用画记录下这美丽而脆弱的偶然。”
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文/付潇阅
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