《出水芙蓉》《研習經典—古典工筆畫臨摹教學研究展》
2014年9月17至25日
展廳中陳列了研究生、本科生和於理老師的臨摹作品及過程心得，這次展覽於理老師籌備了許久，在這過程中大家也都十分認真。
于理教授 演講照片：
展櫃展示圖片：
為什麼筆者要臨摹三幅作品，因為頭一兩次臨摹作品畫得不好，不斷從錯誤中學習，畫出好的臨摹作品。
筆者第一幅《出水芙蓉》現狀臨摹
筆者第二幅《出水芙蓉》還原臨摹
筆者第三幅《出水芙蓉》還原臨摹:
名稱: 還原臨摹《出水芙蓉》
媒介: 重彩設色絹本團扇
直徑: 25 cm
年份: 2014
指導研究生:文晢師兄
指導老師: 于理（廣州美術學院副教授，碩士生導師）
《研習經典—古典工筆畫臨摹教學研究展》臨摹宋代吳炳出水芙蓉 展覽於廣州美術學院嶺南美術館
《出水芙蓉》的背面:
《出水芙蓉》的局部細節：
《出水芙蓉圖》的臨摹心得：
筆者臨摹了三次南宋吴炳《出水芙蓉圖》，臨摹心得是從錯誤中找到答案。《出水芙蓉圖》原作裡面破舊、受塤、發黃模糊不清的地方，筆者找了新鮮的荷花作為参考。仔細觀察荷花和其枝葉的生長方式和結構， 更接近古人創作《出水芙蓉圖》的思維以便推敲原作。
白描勾線不僅需要勾勒穩定的線條，更需要注意用筆的過程，例如起、行、運、收。用不同的筆法來表達不同物體的質感和厚度。含蓄地運用線條粗細的微妙變化表達荷花的質感及前後的空間關係。
顏色方面，筆者臨摹這幅畫使用天然礦物顏料和膏狀的植物顏料。礦物顏料需小心調膠使用:調膠太多，顏色變黄發黑；膠少，顏料容易剝落。礦物顏料永久不變色，提高作品保存的價值。
製作過程：
1. 讀稿，南宋《出水芙蓉圖》以勾染法為主。
2. 複印，《出水芙蓉圖》的高仿印刷臨摹本拿去打印店複印,把一張硫酸紙放在複印紙上，繪製鉛筆線稿，使原圖的墨線和色塊分開。
3.裱絹在木框上，把日本絹拉平，注意絹紋的横直。
4.勾線，使用淡墨勾勒花瓣和花蕊，使用中墨粗線勾勒荷葉和莖。勾勒線條要注重運用毛笔的提按頓挫。
5.染色，花瓣使用淡曙红一遍又一遍地的渲染，渲染顔色的程度接近原畫。再使用淡曙红勾勒花脈:先勾勒較粗直的花脈弧線，後勾勒較細短的花脈曲線。
6.染線，荷葉葉脉先使用淡墨渲染兩邊的線條，染出厚度，再使用淡墨罩染荷葉，使用勾染法把荷葉的結構畫出来。使用相同的方法染再一遍花青色。再罩染一層葉綠色，注意荷葉邊緣染色的虚實變化。在荷葉的正面罩染一層名為頭綠的礦物色；反葉罩染名為三綠的礦物色三綠。
7.提白，使用蛤粉提染花瓣，需要注意花瓣明度的厚薄。白色瀝粉畫花粉。在絹的後面使用蛤粉襯染荷花，絹後的蛤粉平染均勻，不要太厚。淡蛤粉襯染荷叶和莖。
請大家多多指點,非常感謝妳們，謝謝!
