今天马可鲁老师看完了我们的展览目光停留在海报"野蛮生长"上，说我们的作品一点也不野蛮，我很认可。

出于个人而言，我是喜欢"野蛮"这个词的，不管是艺术作品还是情感伴侣，我喜欢野蛮的状态，它包含了一种自然主义下的疯狂状态，没有激情的艺术和没有激情的爱一样让人沮丧。

草间弥生说：没有艺术，我早就死了。草间弥生之所以没有变成一个可悲的精神病患者而成为一个被人称道的艺术大师，艺术确实显现了它魔法般的力量。对于很多艺术家来说，艺术像上帝一样，充当了救赎者的身份。以我的个人艺术创作体验来说，艺术呈现的更多的是真实，我可以在不开心的时候仍装作开心的说出几句快乐的谎话而不被人察觉，却不能在悲伤时画出一幅欢乐的画。我的所有状态、情绪被艺术如实地记录了。艺术给我提供了一个安全的处所，在这个处所中，我可以赤裸裸的暴露自己，而不会担心被人指责，被道德绑架，被情感伤害。艺术是一种解药，一份安慰剂但同时也是极其严谨的学术研究。每一件作品背后都积累了艺术家对于的文学、美学、哲学甚至宗教的综合思考。在艺术创作中，我感受到所有流动的思维通过手头的创造停驻于当下。当下正在发生的创作是贯穿了宇宙的一切信息的总和，而解读这个信息，确实不容易。于是也出现了很多人看不懂艺术的问题，尤其是当代艺术。对于当代艺术，我们每一个人可能都不得不参与其中，博伊斯说："人人都是艺术家"，安迪沃霍尔则寓言了"人人都能当15分钟明星"。然而成为一个艺术家不是一个简单的称号的问题，而是真正扩展自己的认知方式的问题。我们很容易被自己固有的思维模式所局限，在这种局限中，我们容易对不熟悉的、无法理解的事情产生排斥甚至厌恶心理。而当代艺术的创作和观赏经验恰恰让我体会了到了真正的包容、开放，是要扩展自己的认知体系范围，以平和之心处于当下的环境中，试图去理解他人所表达的理念究竟是什么，理解终究才是一切善意的起点。而善意则是让世界变得更美的原动力。 就在昨天，我还和我的艺术家朋友一起讨论真实的问题，讨论人类想象力的局限问题，没有艺术，我难以想象，这样空洞的讨论以何为基础展开；没有艺术，我难以想象，我如何认识这样一个闪闪发光的灵魂：没有艺术的知识和学养，我难以分辨灵魂之中的美与丑，然而艺术所给予我的感受力也是有限度的，即使我拥有再强的想象力，我也不能面对一副爱人相互拥抱的画作，想象真正拥抱爱人的真实感觉。但是艺术为我们提供了这样一个场域，致使我们有意识地思考日常所面临的琐碎生活的真正意义，面临我们的身体所带给我们的真正触觉和感受，面临我们身处社会之中所遭遇的种种困境和试图努力打破困境的方法，我再次强调艺术所带给我的启示，通过扩大自己的认知范围重新理解周遭的世界。