概念预告

2017年6月24日，“ 禮義：平流之境 ” 个展在上海龙美术馆西岸馆 hiart space 开幕。这次展览对于艺术家来说是首个展。因此艺术家不管从前期展览的筹备工作，还是对于作品的质与量的投入都相当可观。禮義不仅展出其自2012年至今创作的27件架上绘画，更在开幕现场，于展示空间一层约两米的半高空墙面进行带有行为表演性质的现场手绘创作。

禮義，1983年生于广西玉林。这个因为自我特殊的身份角色，对身体的灵感、自我与周围环境的关系有着极高天赋的艺术创作者，在尝试过多种绘画表达手法之后，重新又回到二维平面，以最简单传统的方式进行表达的初衷，竟是因为他对于身体在绘画过程里的感知觉的迷恋。

作为略带羞怯、隐藏、神秘特性的双鱼男，在相当大程度上，除了脑洞比较大，其实思维也异常的跳跃。于是在他的画面上观众可以捕捉到的内容太多。“身体”、“肢节”、“圆圈”、“马头人”、“古希腊无头神兽”等等。而他自己所做的打油诗，也似乎在无形之中论证了他的活跃思维之于周遭事物反应的触觉。

然而思维再涣散活跃的人也总有个情绪主次和经历主次的分化及凸显。在禮義此次个展中，或者不难看出，“身体”作为一个关键符号，在他近年的创作中所占的比重和关联主导性；其次是“线”。

“线”在禮義的作品中，不仅是一类表达的手法方式，更加是一种情绪，关联并反映着他与外界和内心之间的关系。因此他将这次展览的主题命定为“平流之境”，一则阐述了他现阶段的生活与思考的状态，二则是作为一个独立的个体，对于自我与周遭关系的一点感知的体会——平流层是一个常年稳定但是并不适合人的，带有理想性但不着地的气流层。它稳定又具·有保护性，飘荡又隔离。这种感觉有点像是人与周围的事物之间存在的一些感知关系：疏离又稳定，相互知道，但是总会孤独；有某种方式保护着自己，但只能飘着找不了地。可是很多人一生好像就是那样飘着的。

现场照片