最早是从之前写的一首诗开始：

龙约黄，

六神白砂糖，

风商量，

滚烫伤情上轻狂，

笨蛋傻瓜聪明饭，

吃口，

找四上天堂。

这首诗我之后又谱了一首曲子，时不时的就哼着。那时候我对于文字的理解就是好玩随意，且莫名的为之着迷。刚好我也在想换一种创作方式，又一个从无到有的开始。如同组字一样，将各种随意的元素开始在纸上肆意拼接，如细胞的不明元素，散落，凌乱，而当这个元素越来越多的时候，我便将它们连接，最后形成了一个“画面”，就像写开头的那首诗一样，自在的组合。

我想的是，让它们自然的“生长”，不去塑造，哪怕最开始脑子里也不去设定任何的形象，只是让它自然的流露在纸上，到了一定的数量，我再开始将它们整合，就这样持续了一个系列的尝试。

渐渐的，我发现，纸就像一个容器，即便我每次尽量都不去设想这个画面的草稿，但是这个容器还是很大程度上影响了我作画的一个最终的结果，于是我便想用这一点，也就是试着去改变“容器”的尺寸，来影响最终画出的结果。

如同一个细胞通过若干的排列变化，终于变成了一片叶子后，我便觉得是时候可以把叶子变成树了。于是就有了《龙约黄》系列。这里面是若干组“人”的组合，但他们大多都没有代表每个人独有的特征，如头，手，脚掌，有的只是一个最普遍的一个“形”，而这个形体里包裹的甚至不是人的骨肉，它仅仅是一个像人的一个形体，我是想把它做成一种泛指，它可以是任何“人”，而不是确定的某个“人”。

当开始有了场景出现，就开始有了 《六神白砂糖 》。这里面我把“人”又去掉了，再重新去单提取元素，将场景组合起来，从有了“形体”后重新又回到了“元素”。因为按常理伴随着“人”慢慢长大去走也许会太理所当然，所以想试试当刚出现“人”的时候就又跑回去看“元素”会是个什么情况。记得之前遇到一些小朋友，他们问我什么叫“六神白砂糖”，我当时给他们解释说，意思是世界上到处都是神，就像白砂糖一样的多。他们听完都哈哈大笑，显得很兴奋。过后我就想到了这个关于“神”的概念。什么是“神”，他住在哪，一种理解是，人住在地上，那神也许就在天上，而天上是哪呢？

很小时候记得第一次坐飞机，当飞到了一个高度后，窗外是蔚蓝雪白一片，云到了下面，上面是万里晴空，阳光灿烂，干干静静。之后我才知道这里是平流层，一处气流平缓，上下温差大，不适合人，但他有着臭氧阻隔着一定的紫外线保护着地球万物，这里且万里晴空很少风雨。

平流层这一概念，很契合我现在创作的一种状态，没有太多的冲突，尽可能的平和，但又存在些距离感。事物之间的组合随意也有一定的秩序，可以承载各种想象，存在即成立，不去设想他的理想状态，只有自然生长，想摒弃所有束缚，绝对的自由。可其实当你想的时候就已经被某种东西约束着，想打破的时候就已经有了一个故有的对事物的看法产生在印象中了，一切看似理所当然却又矛盾。 

之后便有了《半世纪无忧愁》，《闰月五星米》，《留步入仙池》系列。在体量上我慢慢将画面做大。从《米》开始，当时就想做一个“放大”的概念，想将一个原本小的场景做大后会是个怎样的画面。而后我发现，在这个较大的体量里面又充斥着若干的小的画面，这些小的画面像极了刚开始出现的“细胞”，就像是是一颗颗的“米”。“米”原本只是一个相对人来说很微小的一个物质，但它却可以将人孕育，而若干的“米”组合后将又是一个白茫茫一片，如云如雾，而若将“米”放小了看，每一颗里面也像是一个世界。

世界像米一样的小，世界像米一样的大。 《留步入仙池》是现在进行时，也就是我目前正在做的一个阶段，在这个大的“世界”寻找着可能，像“神仙池”一样，未知，所以吸引着我，留在此地。

禮 義

2017