《○》系列绘画装置作品自叙书之二

我需要观看我的作品，要如同第三者一样的去看待。

我需要审视我的作品，要如同无知者一样的去思索。

我需要感受我的作品，要如同外星人一样的去考证。

我需要证明我的作品，要如同我自己一样的去批判。

《〇-E小调的转动》-布面丙烯有机玻璃丝线-120x360cm-三联画-2010年-杨越

艺术之所以是艺术，是因为他具有引导和批判的力量，是我们精神世界的指明灯。而视觉艺术，更有着可以作为实证的能力，这也就是当代艺术充满哲思的原因之一。而绘画艺术，有着最能接近真实和反应真实的本质。杨越的作品是让我欣慰的，他让我产生了无限的想象——关于生命的和精神的最终栖息地的思考。

杨越《○》系列绘画装置作品，远远的望去，那一个个圆的、方的、三角的、椭圆的、不规则的或者复杂的组合体。每一个都散发着不可抗拒的迷人光彩，是那么的神秘而诡异，幽静而深邃。甚至我都开始怀疑我是否来自地球，这嫣然是一个从未被认知的世界，有着宇宙的光辉，却没有那么可怕的黑暗，而是给予我从内心深处迸发的欢愉，如同希望的飞翔和美好的遨游。面对他们，我如同站在太空的边缘，俯视着这个异样的，充满任何可能的空间，感觉要被吸进去似的。而我不打算抗拒，也无法去抵抗，好奇的本能无疑是我们进步的一大动力，于是，我小心翼翼的靠近它，充满了期待。

随着我脚步的渐进，我的耳际飘来熟悉的声音，我停下脚步，低头侧耳时，听到的不正是地球时时刻刻在奏鸣的交响曲吗？我所熟悉的也是人人都熟悉的各种声音，被编织成了一曲不知出处的天籁之音。而映入眼帘的却是满身的斑斓，我该以何等姿态或身份面对我迫切的好奇呢？该是来自人性的或是神道的呢？或是外太空的价值观呢？ 我莫名的激动，也莫名的悲切。人类的理性并不是使我们变得更加卓越的最佳方案，而此时的感性，正好诱发我的理性，只是因为我仅仅是在人类的文化或者历史中被捏造的一个个体而已，所以，当我要去发掘那些秘密时，我便是激动的又是悲切的。

顺着这彩色的光晕，似乎像条绳索，将我拉进了具有宗教般陈列的空间。环视四周，每一件作品都呈现出及其严密的规律感，宇宙的，自然的，历史的，人性的，宗教的，科学的，哲学的，艺术的和生命的。画面镂空部位，分成六、八、九或十二等分等等，又分成不同的圈数，细想这些数字组合的含义，涵盖了宗教性的六，哲学性的八 ，道家的九，科学性的十二，乃至完美程度的十等等。而这些镂空的部位，又有渐进的图形和零散的几何图形分布，整体看是类同古老的符号，或是一些宗教的符号，或者是一个未被发现的星系。又有数学进制法的表示，而又充满了相互的联系性。不得不怀疑独特性的真伪，我所好奇的是他为何隐藏了一半？

从感性的视角去看时，第一，达到了视觉上的美感，以充满中国传统书画的禅意和中和之美去规划镂空的位置。而所有作品的中心位置，都是空的，若一个不以自己为中心，超脱悲欢是非，这该是一种什么样的人格？真有万法皆空，如梦幻泡影的感觉。第二，是为了引诱观者去发挥自己的想象，他的意图也明确的表示了出来。历史的肯定并不代表着不可以去怀疑，价值的恒定也并不代表着是唯一的出路。虽然千年来，人类的本性并未有多大的改变，可历史的进程和社会的发展，无疑需要别样的态度去对待真实的生活，在这样的情况下，生命本身在自我完善，如同历史的发展，有着历史本身的自主选择性一样。

每一幅作品在这个空间里都是独立而独特的，对应着画面的内容，镂空的形式不一样，所附加的灯光颜色也不一样，如同每一个独立的灵魂一样，拥有着他自己的故事和生命的轨迹，加之场景音乐，就如同是一场外太空的祭祀或审判的场景，或是一场争鸣的宴会。既然我已经身在其中，且不可能逃离我自身背负的使命——寻找精神意义的彼岸，于是，我再次的靠近。

现代艺术的纯粹精神和后现代艺术的本真精神在这里得到了延伸，再以当代艺术的开拓性和哲理性的植入，构成了他的作品，画面自然是最为主要的部分了。这些幽灵般的图像，所附加的正是生命长河中的最大问题，即生和死的问题。各个文化各个宗教都有其解答，而杨越的切入点，落在了人的自身与自性中，也就是说，只有解决了人的本性问题，才有可能再次发展和超越，亦或升华！人之所以为人，是在一定的法则和规律下存在而被确立的。究其当下人们的所为，打破了一丁点自然法则，就已经使我们陷入危境。如果无法成为神，就只有灭亡，很显然，我们不可能成为神。而即将到来的毁灭，是从哪里来的呢？是把自己当作神一样的今天人类。可是几千年来，我们进化了些什么呢？面对今天的各种问题，唯一解救的办法是从我们的生命轨迹中去寻找答案。

画面的主题是对人性的，欲望的，生死的，家园的，处境和未来的担忧和思考。通过交织而扭曲，充满了张力而动荡的人物处理来结露人性的真实以及精神的混乱，然而很难找到一个完整的身影，正如一个没有完整的灵魂，终究是可悲的。欲望也是把双刃剑，催生了新生的希望，也导致了死亡的恐惧。然而他用缤纷而纯粹的色彩，把这些安置在了一个诗意的国度里，并给予理想的羽毛，托起一个充满希望的梦。我们的息息之地应当是和我们一体的，共同呼吸和感受，不分彼此的。他用一种手段来规划这样的理想，即“流变”技法，将一切都带入了一个梦中，没有开始，没有结束，浑然一体而又清晰明了，并给予永恒的光明。当柏拉图的理想国最终没有呈现时，在杨越这个灿烂而梦幻的世界里，是否会实现？他给出了一个绚丽的梦，却也显露出他的哀痛与决心。这正是在不可能成为神而又要面对当下的窘迫时，他给出的答案。

西方艺术史有着其自身的最大障碍，即风格化的陈述和区分，等于直接抹杀了艺术作品作为人类感官和情感的真实保障体的作用，以及精神的自由限度。然而也有其好的一面，可以直接而快速的认识和区分艺术作品的独立价值与意义。就其后者来看杨越的《○》系列绘画装置作品，有着类同后现代艺术的整体形式，因为使用光这个元素而将后现代艺术推进了一步，便与当下发生了关系，却又牵引着过去的影子。画面内容是具象的，具有表现主义的人物造型，却以印象派的狂热和未来主义的幢景构成，加之他的“流变”技法，嫣然脱离而又延续了美术史的脚步。从作品的成列和展示来看，又属于当代艺术的第三空间美。这个复杂的结构该怎么去定论呢？也许去定论这件事，从出发点就是错误的；或许，时间会给一个答案。

纵观杨越《○》系列绘画装置作品，是给希望安上了翅膀，给未来设定了美好，给当下注入了力量。当彩色的云彩划过头顶时，他会在哪里，等着一个个路人。

杨越

2015年10月