没骨的传说

没骨画的历史演变简述

没骨画技法古来有之,缘起于壁画,演变到纸絹之上要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说南朝四百八十寺,在那个时代背景下,专供佛事的“凹凸花”非常兴盛,有一乘寺佛画因称是代表人物张僧繇所绘而得了“凹凸寺”的美名。唐朝时,佛事画家尉迟乙僧擅长于色彩晕染,画面沉着浓重、且有立体感。在“凹凸花”的基础上采用“点画”的技法,为“凹凸花”向“没骨画”的演变做了铺垫。唐代的边鸾、五代后蜀黄筌、五代的腾昌祐、都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。他们的花卉钩勒精细,敷彩后轮廓线似有若无,看似单纯着色染成,因有“没骨花枝”之称。到了宋代,徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙,自创不施勾勒直接以色状写物象的画法,评之“花不墨眷”、“直以彩色图之”,时称“没骨图”。在材料上,唐朝以前,绘画用绢是生绢,盛唐时熟绢出现,到了五代和两宋宫廷画院,粗绢和细绢被广泛使用,正是绢本的应用,绢的柔韧温润,促进了这些时期没骨画的精工细作。

不!我是画工笔没骨的!

《枇杷山鸟图》绢本 宋 赵佶

进入元明,是没骨花鸟画的写意期。虽仍沿袭北宋余韵,但由于历史更迭变化,元人“简泊淡雅” 的设色观,没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡,水墨画法,很少用绢。没骨花鸟画转变为“墨花”的形式,直接用墨渲染。没骨的传说

《荔鼠图》绢本 明 朱瞻基

直至明朝,纸绢并用,绘画再次兴盛。时有西方绘画传入中国后,“没骨法”的色彩才又有了新的发展,技法上接棒元代从宋院体的“精工渲染”发展为“放笔点染”,讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。随着明朝经济的发展,逐渐在民间广为流传和喜爱。

没骨的传说

《芍药图》绢本 清 恽南田

来到清朝,“没骨画”进入工整妍丽的巅峰期。代表人物恽南田,他在明以来的没骨写意的勃发余蓄中“以北宋徐崇嗣为归”将没骨花鸟画转变为工整妍丽的形式,使没骨花鸟一跃步入花鸟画的正宗。绢本设色成为恽派没骨花的主流,其既带有北宋没骨画的富丽工整和写生崇尚又带有元明时期的写意性。这种没骨画法工整而不刻板,色彩浓重却妍雅,给没骨花鸟画赋予了文人画的气质,被社会各阶层所推崇。另一位画家赵之谦在诗、书、画、印上的有机结合又丰富了没骨画的意义。

不!我是画工笔没骨的!

《花卉团扇》绢本 清 赵之谦

其后清末的任伯年在继承了没骨画妍雅的基础上,将工再次发展为写,画面明快生动。而这一演变对以后小写意、大写意的产生和发展亦有深远意义。

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《花鸟纨扇》绢本 清 任伯年 

至此,“没骨”作为技法被广泛应用、发展和演变,对此按不同的角度进行分类。可从画种上分:没骨山水、没骨人物、没骨花鸟。从精细度上分:工笔没骨、写生没骨、写意没骨。从着色上分:水墨没骨、赋彩没骨。从运用程度上分:纯没骨画、半没骨画。从适用人群上分:院体没骨、士大夫没骨,民间没骨。

现在,我们在游览各地的明清古建时,留心发现厅堂里的花鸟挂画大多是没骨画,这便是那时期没骨画深入民间,大发展、大认同的最好见证。

转眼,到了上世纪九十年代初,中国美术馆首次举办“现代没骨画派”展览及学术研讨会,这在当时引起了学术界的广泛关注。对于以李魁正为代表的画家们提出的意在重新焕发没骨画的生机给予了理论上的充分肯定。这是没骨花鸟自清末逐步演变为水墨大写意后,相隔近百年进行的一点工整回归。

21世纪初,当代艺术思潮,新工笔绘画概念提出并发展,在工笔画入时、入世的追求下,没骨法以其灵活明快的特点,被广泛应用,但以“回归北宋”为源力点的新工笔,与清初惲南田的“以北宋为归”的着力点截然不同。新工笔以“骨法用笔”、“双钩填色”为主流,没骨法与其他材料技法一起作为形象塑造的辅助技法而存在。纯没骨画依旧稀少,缺失。

然而双勾填色工笔画,因其先用墨线勾勒轮廓再在轮廓内涂色的流程,极易被临摹和抄袭,千人一面、画面雷同的弊端日益明显。在这样的背景下,更有活力的“没骨法”能否为工笔开拓新方向呢?

然而,凡是有形之物终将会凋零!


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