敦煌真的是一个很远很远的地方，一个遥远的边塞，这是我第一次坐这么久的列车去一个地方，一路看到从南到西北的地形变化，敦煌市给我的第一个感觉是这边阳光的颜色和气味和我们南方很不一样。

 “敦煌计划”是一个从我个人角度和方式去对它进行考察研究学习，然后在这个基础上进行当代性创作的一个艺术项目。从张大千开始，艺术家们对敦煌的学习和研究就没有间断过。敦煌石窟艺术它和中国传统艺术形态的水墨画是不一样的，首先它是一个以宗教信仰为目的而产生的一个视觉形态，然后是它的创作者一般都是工匠画师，这两点和西方的古典艺术都有一定的相似之处。

我在去敦煌之前就根据书籍和网络图片等资料进行了一年多时间的创作，期间也不断的和长沙的各个艺术机构交流沟通，最后确定在如艺馆这个平台上发起这个活动的经费众筹，去年8月15在月湖时当代艺术馆做了一次临行前的艺术沙龙，然后进行了一个多月的敦煌实地考察。这一路上不仅仅去了敦煌，还去了西安的碑林，和天水麦积山石窟，回来后进行了整整一年的创作。这次敦煌计划的创作主要是使用的水墨方式，最主要的原因就是水墨这个材料本身的东方文化特征。

 也许是因为我在来此之前，已经在一些联展或个展中做过5个空间形式的装置作品，它们可能也同样像是一个个洞窟一样，这是我和敦煌石窟之间的一个某种程度上的一种联系，它可能就在潜意识里影响着我的行为。

西安的碑林，它的每一尊石碑的外部结构形象，其实就像是今天我们当代艺术里说的装置一样，它和石窟的形式区别是，一个是内部呈现，一个是在外部呈现。不管是敦煌壁画，还是西安碑林，他们都带着一种功用的目的，由于这个功用目的而产生了一套视觉传达模式，我觉得这次敦煌之行对我触发最大的就是这个模式系统。这个可能会是今后一直对我的创作产生影响的东西。