是艺术家，更是感性的生活家，同样有着世间的烦恼
2017-10-20 转自 刻画馆 刻画
艺术家常会受到这样的误解——他们不食人间烟火，甚至生活得很抽离世间，才会让作品充满空灵的气质，这种被误解和叠加的联想，一直深入人心。画家赵亮也是被误解的其中一位。
站在赵亮作品面前，细细观摩，会有一种情绪被抽离的奇妙感受。
他早期的布上油彩系列，用淡淡的蓝色晕染出佛像、山峦、海洋、月光、空气抑或是某种无法言说的情绪，而近期的纸上水墨作品，抛弃了对过渡、质感的塑造，甚至连那一抹蓝也抛弃了。
执象而求，咫尺千里，这是赵亮目前的心境和艺术理念。赵亮的画作静谧、宁静，其实他本人也会任性地享受王者荣耀带来的琐碎快乐。
但细想，哪个真正的艺术家不是感性的生活家呢？“绘画仅仅是一种生活方式，慢慢与时间发生光合作用，作品生根抽芽，成为给女儿的礼物、审视生活的镜子，与现实之间的防火墙。”赵亮说。
真实的感受体现在画面中，让更多人思考和体会到生活。人在不同的状态时都需要一个出口，这或许就是画家与观者之间的一种沟通和交流。因为每一笔中都包含着感情。或许收藏一幅画不需要很多理由，喜欢，找到心中共鸣，画面表达的与你生活状况类似，那么之后剩下的就是慢慢的品味和找到相同点。
Q&A
Q：何时开始画画，
会给自己规定多久出一幅新画吗？
A：通常晚上有更完整的时间，总说艺术家喜欢深夜，因为晚上清净，利于绘画。
每幅画我都会给自己一个固定的时间节点，画完之后放下一段时间，再拿出来审视哪里可以更好，这是一个反复的过程。
Q：谈谈《檀城笔记-静默时刻》这个系列
A：在画中我用石头的元素组成了一种看似平衡的状态，但是这种平衡又显得很脆弱。不同人看，有不同的感受，或许是画面呈现的不稳定感，会有人感觉莫名地焦虑和揪心，但这也许就是生活本真的状态。
《檀城笔记-静默时刻》
56.5x38.5cm 2016
纸上水墨
Q：艺术家有时是需要耐得住寂寞的，但在现在的市场氛围下，如何调整这种状态？
A：绘画对我来说是精神的出口，一个安全屋。它摆在那儿，会成为一面能够审视自己的镜子，它不华丽，但足够真实。
Q：您曾说过绘画就像记日记，有点感触就会加上去，那怎么保持画面的一致性？
A：现在在画的《檀城笔记-我的心》系列，便是用了三年时间陆续再完成，每天都会画一些。我珍惜每一天绘画时的状态，还会在画纸上标注出当天的天气、温度，或者当时的心跳，也许会加上一段话，这种状态和写日记一样，灵活、连贯，持续，我准备一直用这种方式记录自己。
《檀城笔记-我的心》
56.5x76.5cm 2015
纸上水墨
Q：如何看待艺术品收藏？
A：在中国，全民收藏艺术品或许还要走一段比较长的路，但是这种消费习惯和生活方式正在渐渐形成。很多人买画的目的很单纯，就是单纯地喜欢，而这种从喜好出发的收藏也以年轻人居多。曾经有位年轻的买家因为一幅画，重新粉刷了家里的墙面，换了灯具，这些做法让我很感动，绘画成为了他们的一种生活方式。
Q：收藏艺术品需要很多钱吗？
A：艺术平民化需要很长的时间，但对美的教育越来越多，节假日很多父母会带着孩子去博物馆，这种美育是最经济也是最简便的。站在雕塑和古人画作前，进行精神上、文化上的交流，一代一代的传承会让艺术品成为必需品。
Q：不同种的蓝色在您画中最常出现，是因为喜欢蓝色，还是有其他原因？
A：浅浅的色彩是慢慢提炼出来的，最新的画与蓝色区分，更多用黑白来体现。单纯的色彩更能体现出层次，并不是浓烈的色彩才能表达出强烈的情绪。
《檀城笔记》
20x35cm 2017
铝板油彩
Q：很多人认为画家是高不可攀，神秘于无形的，您能给画家一个准确的标签吗？
A：没有高不可攀，只不过是可以借用绘画的方式来印证生命。人和人最大区别或许就是审美上的区别，不要给自己太多的界定和标签。
Q：说下让你感触最深的一幅画？
A：《檀城笔记-烦恼花》这个系列，当我在描绘从佛陀身体里生长出的这些美丽的植物时,一种看似美好的花朵却映射着佛陀的烦恼。感同身受或许才是收藏画作的缘起，每个人都会遇到一些生活上的不如意，我将这种共鸣画在纸上，看画的人找到统一的语境，借以抚慰心灵,这也许就是我想在画中带给大家的。
《檀城笔记-烦恼花》
56x76cm 2017
纸上水墨
赵亮的作品空灵、静谧、让人想要给庞杂的心绪一次沉淀。画面干净而不耽溺于色彩，没有哗众取宠的讨喜，却有温润如玉的亲和力。他强调观看的仪式感而非形式感，正如他的画不会一下子闯进人的视线，却会在专注的凝视中留存心底。
