8月12日下午，由国美艺术基金主办的艺术家孙策最新个展"空·白"在位于润鹏大厦的国美艺术基金展厅开幕。展出了艺术家最新创作的"空白"和"空色"两个系列的油画作品20余幅。

为了映衬孙策作品虚幻的色彩而特意刷成高级灰的展厅，在灯光的配合和舒服的布展节奏下，画面的气质和细节显露无疑，以及艺术家亲自监制的精致画册，各处细节之中都可见双方合作的用心，而当你了解到孙策的多思与对绘画的执念，就知道这样的结果呈现是必然的。 

作为上次个展"移动山水"系列的延续，孙策在最新个展中延续了过往对传统在当代的表达思路，不同的是从画面来看更加简洁，乍看就像几乎所有艺术家到了某个年龄就会开始所"舍弃"的做减法一样"套路"，但当你仔细挂看和感受每一件作品的情绪，并了解到创作过程和思路就会明白。无论是对于绘画、对于传统的表达、对于如何形成个人风格、对于想要在绘画中留下点什么，孙策是极具野心的。但他看得太透彻明白，正如其自己所说"我知道自己没有禀议的天赋，我希望可以成为好的画家，所以收起那些所谓的观念和夸夸其谈，回到画面，扎扎实实的画画。"

  图式的升华 从"移动的山水"开始，孙策开始了在里希特式的抽象式涂抹刮擦下，与传统的中国古典山水的对话，最终呈现了自身的关于传统文化的当代表达。但同时他很快认识到，这些只是文化残山剩水的"余象"，如何突破，还是要回到骨子里对支撑传统绘画的精髓中，那便是在画面中游走的"气"，而造成这一切的正如中医的隔山打牛一般重点不在象，而在象之外的留白。于是减掉具象对空间和思维的固定，保留下一些细微的观看线索——鱼、虫，在现代主义的图式下，孙策打开了色彩、空间和时间的界限，做到了中国传统山水中对卧游的一种当代表达。 

时间在空间中微微呼吸 既是游，那边需要有空间可游。在孙策的"空白"系列中，这样的空间并非直白的横向抑或是竖向的纵深结构上的。而是如唐代"六层纱衣见红痣"的趣闻一般。鱼、虫亦或者简单色块在色彩叠加之间若隐若现，是对艺术家创作过程中时间停留的证明，对观众而言，则是视线的引导，也是空间的暗示。在少则三层，多则十层的涂抹中，孙策用时间构建了画面中的一种新的空间体验。而在打造这个空间所用的时间中，色彩在空间的融合和时间的叠加中，形成了如同时间的"包浆"般的温润。

2016 现成品的自然生长 大面积的色块和极简的造型中都可以看到现代主义在孙策绘画中的存在，包括在上个个展"移动山水"中，孙策也有对现代绘画中结构的探讨，但最终认为过于主观的线条和结构太过于刻意。于是在本次展出的"空色"系列中，孙策用自然生长的藤蔓代替了线条，正如艺术家在前言中所言"这样的过程不再是艺术家绝对权威的释放，而是主观性与材料自身物性相互妥协和对抗的结果"。 "

理性和激情并存 孙策是一具有极强思辨能力的人，正如他的朋友对他的描述，是一个"一言不合就放思想子弹的人"，这在他在展览"自白"中同样可以看得出来，所以在绘画之外，孙策是一个理性的人，对哲学和文学的思考让他的创作走的更深更远。而回到画面本身，一个艺术家的直觉、情绪和激情的迸发，在每一个颜色的选择，每个笔触从何下手的细节中淋漓精致。所以在他的画前只要静静的站一会，其中的文化诉说、结构变化便会自动散退，留下的是艺术家与画面博弈的佐证。