纽约，这座几乎可以说是唯一的全球性风向标的城市，每天都以包容的姿态迎送着形色万千的络绎人群。他们有的向往着华尔街的繁华，有的流连着曼哈顿的奢靡，有的醉心于丰富多元的情怀，然而他们之中却很少有人注意到，那条静静地环在曼哈顿西侧徜徉的大河——哈德逊。

就连维基百科也仅仅是说，它是纽约州最长的河流，汇通南北，是整个儿纽约州的经济命脉。而事实上，它的伟大之处并不止于此，它不仅启蒙了美国19世纪的艺术，也为战后世界艺术中心转移到纽约奠定了基础，从另一个角度，说它孕育了美国文化都并不为过。看着哈德逊河流淌的样子，仿佛整个儿美国艺术史就在我们眼前展开了，一切都从一个专属名词：Hudson River School（哈德逊河学院派）的诞生开始——

The Heart of the Andes, Frederic Edwin Church, 5′ 6″ x 9′ 11″in, oil on canvas, 1859.

随着移民的不断涌入，人才类型的不断丰富，19世纪中期的美国艺术界逐渐形成了一套自己的语言体系：诗人和画家不约而同的将描述对象转向了自然，在他们的笔下，自然有着绝对的力量，而人类活动仅居于一隅，人们满怀敬畏地尝试着与自然和平共处。

Among the Sierra Nevada Mountains, Albert Bierstadt, oil on canvas, 1868.

这个时期欧洲的绘画正如同它的经济，经历着一场颠覆性的革命，艺术家们抛弃了束缚了他们上百年的古板教条，印象派、点彩派、色彩派、包括塞尚的自成一派，百家争鸣。反观美国这块新大陆，它当时的处境有一些类似我们现在的中国，在绘画的先进性上落后欧洲至少大几十年，自然风景画的风格基础还依然是17、18世纪的浪漫主义。

The Present, Thomas Cole, oil on canvas, 1838.

这样落后的局面下却意外的脱颖而出，所幸的正是他们这套自成一体的语言——壮阔的美洲独有的风景、变化的云和雾气、戏剧性的光、局部细腻而微小的人类活动、横向构图。这套语言的奠基人也是“哈德逊河学院派”的老掌门人——来自英国的移民艺术家，Thomas Cole（托马斯 寇）。

The Oxbow, Thomas Cole, 51 ½ x 76 in, oil on canvas, 1835–1836.

“哈德逊河学院派”其实从来也没有一个正式的学校，它指的是一场艺术运动、整整两代受托马斯寇影响的纽约城的风景画家们，他们中最杰出的艺术家们都为纽约大都会博物馆的建立，捐献了自己的得意之作。这些“哈德逊河学院派”到现在为止也是我们心中的乌托邦典范，并且影响了一代又一代艺术家的生存状态。

他们真正的实现了一种“协会”性质的联盟，不光是作画的风格统一、也包括了社会属性的统一，比如他们都从属于National Academy的俱乐部、住的很近、工作在一起，机会资源共享、相互扶持等等。听起来和现在的画家村儿之类的很像，但是相互之间更为淳朴、联系也更为紧密。

现如今的哈德逊河，在两岸林立的高楼之下依然质朴如昔，位于曼哈顿下城的Hudson River Park（哈德逊河公园）也时常举办有趣的活动。除此之外，最近几年很网红的高桥花园也是观赏哈德逊河一个很不错的去处。更有兴趣的朋友，可以去位于West 10th St.的Studio buildig旧址，寻访纽约城历史上第一个艺术聚居地——“哈德逊学院派”们奋斗过的地方。