水无边

黄孝逵、周晋、陈镜田水墨作品展

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---------黄孝逵、周晋、陈镜田水墨作品展

中国传统绘画的概念从古代的丹青到新中国建国之初的中国画、改革开放以来的水墨画再至90年代后的水墨艺术,时移世易,文化交融嬗变,其属性和内含在一步步悄然发生着变化,水墨艺术走进当代、走向世界的践行与讨论一浪高过一浪。随着对当代艺术形式及观念的接纳和宽容,水墨艺术的外延范围已经达到了相当的极限,出现了水墨装置、水墨影像、水墨行为、水墨设计等种种样式,呈现出多元并存的格局,创作也从单纯的笔墨、宣纸,融入更多的媒介。必须承认和接受的事实是,任何事物它既然存在就有一定的前提和条件,社会和观念是发展的,只是每个人的着眼点不同,表达方式各异,这些种种迹象或许正是艺术向当代转型的重要特征的表明。连续四年的香港巴塞尔艺术节,更是引入来自亚洲、欧洲、美洲及世界其他地区的顶级画廊以及数千名艺术家的作品,各种艺术形式的不断涌现令人耳目一新,眼界大开,我们在感受激情四射的视觉快感的同时,似乎也隐约洞察到强调艺术无边界问题的偏向,这也使得艺术家们面临又一轮对传统和创新等一系列问题的考量,对自我发展方向的再选择、重新定位和恰当呈现。

来自香港的三位艺术家黄孝逵、周晋、陈镜田,作为活跃在香港画坛的卓有成就的老将和新秀,堪称香港水墨艺术发展的中流砥柱。或者说,他们正是当下香港文化生态下视觉艺术的发展与未来的艺术家代表,面对快速发展的世界和多变的艺术领域,不愠不火、不急不躁,在看似繁荣的艺术浪潮中冷静地回望历史和研究传统,审视当代水墨画的不同表现形态,努力再探讨和认识水墨画的本质。他们是众多艺术家中具备那么一种能力的人,那就是理解和认识自身所处的历史背景和文化环境,并能从中汲取养分和能量。

画家黄孝逵,家学深厚,父辈是一名书法家兼碑帖收藏家,自幼饱览八大、石涛、郑板桥等等古代大师作品和文学经典,成长环境中的耳濡目染为其文学艺术修养打下坚实的基础。70年代从内地移居香港前,曾师从黄胄,并深受其影响。80年代末才真正开始水墨画的创作,但三次荣获香港艺术双年展金奖的荣誉也绝非偶然。时至今日,之于创作,他已非常明晰自己想要什么和能做什么,他认为水墨应该营造意境、表现情怀,当代水墨不应成为时尚的代名词,观念大可随势而变,但传统的基本元素和表现方式不能脱离水墨的本体语言和形式。黄孝逵的所有创作都由写生开始,用个性的笔墨和平面设计的构图演绎自然风光,这与当前的多以照片或画册图片为模本的方式大为不同,他希望用自己的眼睛去感受和记录社会形态的变迁,相对于这个快速转变的时代而言也许显得不合时宜或者有些边缘化。他近年创作的无论是自然山水还是都市景致,最为显著的特点是其微妙运用墨色的能力,富有张力和动感,将传统的笔墨融入现代的语境,其优势也源于对自然的造化,实际上,写生恰恰也是最为传统的水墨创作的初始形式,观者从中也能感受到黄孝逵对于水墨传统的态度和立场。

气质儒雅的周晋是一位善于思考和总结的画家,毕业于中国美术学院中国画系,先后获得硕士及博士学位,并于2006年起通过人才计划引入香港中文大学艺术系教授水墨。在香港的画家群中,他是少有的水墨人物画家。到香港之前,他的作品多为工笔古代仕女和现代人物肖像,显示出其扎实的学院功底。在此展出的《水中人物》系列创作于近几年,描绘人物在水中浮游不定又自由舒展的状态,周晋从内地温婉灵秀的江南水乡移居香港这样一个自由的、多元的、充满困惑和文化差异的、波动不安的、缺乏归属感的陌生环境,水中人物系列作品正是其对新环境适应过程中的复杂心态和复杂情感的写照。他的写意人物是“情动形言”,是“感于物而动”,是“我心写兮”。周晋在创作的同时,时有记录随感的习惯,边教学边创作,边思考边总结,“以平和心态,研究传统文化艺术特质,保持对根之所系的自身传统文化、民族的认同”是他自我总结的前行方向和目标。

始于六朝的青绿山水,历经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,值得庆幸的是,上世纪80年代回归传统之风,使青绿山水重新受到年轻一代艺术家的重视和喜爱。称得上青年才俊的陈镜田是他们中的一员,他用现代的语言方式诠释传统的画面,以西方的色彩重新构建中国的青绿山水,在此过程中,他逐渐具备了归纳自然并加以装饰的掌控能力,作品清雅润泽,渲晕华滋秀丽;他的小动物作品,背景常常是由细碎的小碎片层层叠叠地组成,营造出纯美的仙境,令人仿佛置身闹市中的桃花源,同时也感受到隐匿其中的现实与理想的差异,布满背景的碎片成为他自己独特的绘画语言,呈现出不俗的格调;他具有代表性的作品《法华安平》,出自小青绿,以看似平面的方式造型山型结构,峻峭的层峰在弥漫的烟雾中或隐或现,画中的牛儿神形俱佳,生动有趣,有很强的现代感, “体”重“气”轻,韵味曼妙,既体现了传统的人文精神,也充满生机勃勃的时代气息,作品富有意境和与创意。

今天,之所以邀请看似风格迥异的的三位画家的作品在此展出,一是希望藉此更多地了解香港文化生态下的老中青艺术家的创作现状,再者也是因为三位艺术家在看待传统和创新的想法上有着不谋而合的默契。面对中国艺术传统,无论是秉承、融合,还是变革、跨越,都体现了艺术家们对其热切的关怀和敬意,而他们为之付出的种种努力更值得尊重。

策展人: 董小明 陈君

2016年8月


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