奥地利女艺术家捷尼亚·豪斯纳（Xenia Hausner），1951年出生于奥地利首都维也纳，父亲是奥地利魔幻现实主义画家鲁道夫·豪斯纳（Rudolf Hausner，1914-1995)。捷尼亚·豪斯纳Xenia Hausner于1972年至1976年在维也纳美术学院学习舞台设计，后赴伦敦英国皇家戏剧艺术学院学习戏剧艺术。在1977年至1992年的15年间，捷尼亚为不同的歌剧和戏剧设计超过100件背景道具，其中包括考文特花园、维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节委员会的布景和服装。从1992年开始，她作为一个独立的画家展开工作，现生活和工作于德国柏林和奥地利的萨尔茨卡默古特地区。

捷尼亚·豪斯纳Xenia Hausner的作品主要使用丙烯颜料，在被固定在木板上的硬纸板上作画。作品以人物写生为主，也有静物。除了架上绘画，捷尼亚·豪斯纳Xenia Hausner的创作方式还有摄影、拼贴等形式。其绘画风格沿袭了由马奈（Edouard Manet, 1832-1883）所确立的写实的传统，受到一战末期到三十年代的新客观画派以及八十年代的新表现主义的影响，其绚丽多变而且霸道的色彩塑造能力，对对象身体和面孔的关注，对孤独与敏感的描绘，使一些西方艺术批评家将其与英国画家卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011 ）相比较。

捷尼亚的艺术追求在某些意义上讲的确和历史上的新客观主义画派有传承关系，但是新客观主义画派是一个历史特定时期所产生的流派，而且捷尼亚·豪斯纳是个当代艺术家，她的艺术实践还在继续，我们不能说她是新客观画派的画家，只能从和该流派的代表画家的作品的对比中发现捷尼亚·豪斯纳的艺术实践受到了新客观主义画派的影响。

捷尼亚画室中的的模特大多是她身边的朋友，女性为主，而且是在社会上独立的都市女性[1]。捷尼亚给她们营造了一个孤独复杂且似乎生存在夜里的空间。在名为《可可》（图1）的作品中，深红色的整体色调，左边一盏亮着的竖灯，暗示这时是晚上。灯光打在身穿深色衣服的女人身上、脸上，她面无表情地躺在一张带黄色斑点的深红色沙发上，她的脸被偏冷的光照得很亮。戏剧性的是，一个精致的粉红色小礼盒放在了她的胸部，这似乎带有个人选择倾向的对性别的隐喻。

图1： Coco,硬纸板上丙烯, 180×230cm, 2002

这种隐喻在另一件作品里也有出现，而且表现得更加尖锐。图2是捷尼亚·豪斯纳的自画像，名为《头上的子弹》。浅蓝色的桌面，鲜绿色、蓝色、白色组合成平面构成感很强的背景，画面营造的似乎是一个公共场所，如餐厅、茶座，画面里的捷尼亚·豪斯纳也是面无表情，左手抓枪指着自己的太阳穴，一副自杀式的姿势。

图2： Bullet in the Head,硬纸板上丙烯, 130×152cm, 2002-2004

和《可可》中描绘的女性一样，这张作品的人物也穿着一件深色的衣服，而且捷尼亚·豪斯纳所用描绘它的笔墨很少，稀薄的丙烯颜料甚至透出了背景的浅绿色和底稿。在画面最前方桌面上放置的是一个玫瑰红和白色相间的貌似夹层蛋糕的物体，上面隆起的形状让人联想到了女人的胸部，我们可以由此猜测捷尼亚·豪斯纳对此画面中的女人身体描述有所削弱的原因。从画面上看捷尼亚·豪斯纳描述得最到位的是她拿着枪的手和枪所瞄准的头部，其次是桌面上的物品，最后是穿着深色衣服的身体。可见她的思路很清晰，她想把观众的注意力引向画面描述最到位的地方，而画面上的这一举动笔者认为是捷尼亚·豪斯纳自己作为一个女性，对自己的生存状态的思考和当代女性在社会中的身份定位问题的讨论。

捷尼亚·豪斯纳的其他作品，如《摇摆不定》（图3）、《爱慕者》（图4）、《俄罗斯芭蕾舞团》（图5）都是以女性为主角创作。这种自我解剖的倾向与八十年代在德国出现的新表现主义有关。新表现主义艺术家比较偏爱绘画，强调强烈的艺术家个人情绪，表现当代的都市生活和价值观，有描述故事情节的偏好，并用活泼、强烈的色彩表现内在的不安、敌视感、含糊性和暧昧性，同时也基本上是协调的。

图3：Swing,硬纸板上丙烯, 105×135cm, 2003

 图4：Amour fou,硬纸板上丙烯, 200×350cm, 2002

图5：Ballet Russe,硬纸板上丙烯, 202×205cm, 2000

我们观察一下她所描绘对象的皮肤会发现，她在具象写实造型方法里找到了用强烈对比的颜色表现人物内心冲突的方法。2003年的作品《摇摆不定》（图3）是一个很好的例子。这张画的构图很简单，画中出现的元素只有对象和背景，郁金香花形状的霓虹灯，一盏是红色，另一盏是黄色，而发光的还有花的枝茎部分，画中女性的脸被放置在灯前画面偏左黄金分割线上，背光，于是两边脸受霓虹灯的颜色影响戏剧性地呈现出一半是偏冷的绿光，另一半是偏暖的黄红光，此时皮肤透出来的玫瑰红色、冷光的蓝绿色、暖光的黄色，被捷尼亚·豪斯纳糅合在同一张脸上，冷暖的对比、红色和绿色的色相的对比，且被夸张地一笔一笔画出来，给人一种血腥的冲突感。在传统的以色造型方法中，两个对比很强烈的颜色是不可能出现在同一个区域的人物皮肤的，而是忠实于对象地调和过渡，但是在捷尼亚·豪斯纳的画面中它的确放在了同一个有整体统一的素描关系的造型图象中，这是笔者认为捷尼亚·豪斯纳在以色造型上最大的创造。

捷尼亚的画风来源广泛，整体画面极具“剧场感”和“戏剧性”，代表了欧洲大陆当下写实风格绘画的一个侧面。通过场景表现内心，始终是一部分艺术家终身关心的问题。

（本文曾发表于2011年5月的《画廊》杂志，合作者：柯鹏）

注释：

[1] 捷尼亚•豪斯纳的其中一个模特Katharina Sykora是她的画册Hide and Seek里其中一位评论家，在德国布伦瑞克造型艺术学院教授艺术史；捷尼亚•豪斯纳以Katharina Sykora创作的作品在Damenwahl Berichte Aus Dem Labor这本画册里。