王洋喜欢画车，凡是了解王洋的人想必都有这样的体会。2009年，从川美毕业时画“出租车”，到现在，题材虽然变成了“堵车”，却依旧还是关于车的事儿，深知在一个顽固腐朽的体制内，自由的画画是多么的奢侈与勇敢，恰借此共勉。

马尔库塞曾在《审美之维》中说到，先锋艺术自动地对抗现存社会关系并加以否定和超越；倾覆占统治地位的意识及普遍经验，促成完整人的再生。面对一个物化的时代,"人"已经逐渐泯灭了象征消费时代所具备的的主体性，从而演变为符号消费链条中的一个元素。尤是在这样一个时时强调社会发展的语境中，所谓“以人为本”只是面对人性异化之后种种苦疾所吹出的泡泡。我们时常感受到，社会进程中“人”的退场与后工业时代对“人”的讨论，这样一对无法调和的矛盾时时叩问现代人的灵魂。而当代艺术之当代，就是借助作品形成对灵魂的自问自答。

王洋画车，很少会涉及到“人”的在场，往往是以车为主体。画面能省则省，大片略去背景的描绘，仅有的街道围栏之物，也是简单处理。构图看似随心所欲， “懒散”的笔触却是精心设计一一借擦抹之后的杂乱画面，完成艺术家对时间的暗示。尤其是几件类似静物的作品，色彩层层罩染，以创作时间的消耗提示了一辆辆汽车于现实中的风风雨雨。这或许是一个年青人在成长过程中对时间的感悟，也恰恰隐喻了机器时代之后人的退场。

王洋虽然只是画车，却总有一种温情置于画面，出租车、拖拉机、货车、甚至具体场景中的堵车，越是新近的作品越是有一种欲说还休的颓废与生机。其颓废是机器充满画面之后的冰冷；而生机则是大片空白所留有的遐想。这样具体的矛盾正是艺术家生活的呈现：一方面他们要借助时代得以生存一一机器已然充斥着社会的角角落落，另一方面艺术家有着更为强烈的个体意识一一工业时代之后人类又去往何方，尤其是物质富裕之后人性的消散。

然而艺术家在反复的自我质问与自我解答中，或许得不到关于本质问题的答案，却在这一过程中新陈代谢已有的知识与经验，按马尔库塞的说法便是在追求完整人的再生。看得见、读不出，机器工业与精神文化的并置，对于每个人或许也是体会得到却不足为外人道。而之于年青人，看似无意义甚至无结果的尝试，还是会有一个看得见的呈现与梳理。这需要勇气。在此所展示的不仅是敢于正视腐朽，而且是一种追求。