艺术的角落
（以上图片均为出访法国、意大利、葡萄牙等国时拍摄）
—————————————————————
《艺术的角落 》
文/巴力
纵观国内当代艺术的发展，欣喜地看到，许多80后、90后的年轻艺术家正在悄无声息的崛起。他们不受干扰的站在各自的角度，客观、真实、理性地开始步入当代艺术架构的行列。
尽管在这些年轻艺术家之前，已有众多艺术家进行了多种多样的探索，尤其类似所谓的"玩世主义"风格的"艺术家"，曾经意外地在一个恰当时间，并不恰当的"风靡世界"，而那股脆弱、短暂的一席风向，独自横行之后，并未完全构成当代艺术最有价值的核心内容，甚至，显得更为单薄，且无力。无论如何，"玩世主义"的长矛，终究戏剧般的刺穿、残卷了世界。
许多年轻的艺术家，似乎看到了艺术界不羁的一面，他们不加掩饰地摒弃了原有观念中的糟粕，谨慎地以艺术应有的规则，从各自的角落，十分肯定地释放了清新的思索讯息，虽有些许的稚嫩，然而，他们却坦诚的宣告了归属于自我艺术表达的方向和路径。
西方当代艺术，无论发生了多大的变化，它的当代语境，依旧被传统形式压迫性的制约和困扰，继西方现代艺术（以塞尚、高更、凡-高、莫迪利亚尼、马蒂斯、毕加索、夏加尔、米罗、达利、亨利-摩尔等为代表）成功转型之后，后现代艺术（以杜尚、波洛克、劳申堡、安迪沃霍尔等为代表）也相应地做了颠覆性的延续和不懈的努力，而当代艺术并未像现代艺术那样风声鹤起，几近喧闹的同时，几乎处于存在于虚无的状态。
值得欣慰的是，中国当代（50后-60后的中坚力量）艺术家蔡国强、徐冰、宋永平、谭平、刘庆和等，颇为独立地展现了当代艺术应有的体征，他们极其准确地分别以各自的母体文化为要素，用个体意识，勾勒出当代艺术语汇独特的轮廓，进而，呈献性地转化为世界特征的语言，并在作品的结构、形式、语言、张力、规则等方面，均进行了自如的视觉表达和宣扬，尤其在视觉形式与视觉语言的"艺术语种"里，明确、客观、独立的呈现了不曾有过，但实际存在的"语音"。蔡国强用火药重新点燃了生命的脉象；徐冰用汉字的结构，建立了世界语汇的多样可行性；宋永平用货币的国际共性特征，诠释了制约、平衡"存在与消亡"的真实根源；谭平用极简的抽象"线条"，解析了视觉语言中经纬"虚实"变化的哲学；刘庆和则用独具东方色彩的水墨语言，贴切地进行了承上启下的语言梳理及拓张。他们均携带着各自成熟的思想，在走出国门，与世界对话的瞬间，其独立、新颖、个性化的艺术身份，便毫无障碍地赢得共鸣，且迅速地构成了罕见的语汇篇章。
中国当代艺术，正在成为世界艺术史继续成长的滋补来源，许多年轻艺术家倾心修为的艺术观念和主张，或许，会在一个不太久远的某一时刻，作为重要的艺术文献资本，终成正果，且冲破一切禁锢，最终沉稳地完成补给视觉语汇给养的使命。
艺术，可以自由，独具个性或随心所欲，唯独不能偏离的，便是它不宜轻易更改的文化灵魂。
庆幸年轻一代艺术家确切的存在及理性的崛起。
巴力
2016年10月7日
《我的泡泡》雕塑 王智深
《爱我你就亲亲我》雕塑 王智深
