微尘

杨社伟个展

楊社偉2016-11-11
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微尘

展名 | 微尘 —— 杨社伟个展

策展 | 三郎

展览 | 2016年11月15日—— 12月26日

主办 | 山朗艺术空间

地址 | 杭州市上城区凤凰山脚路167号(凤凰公社内)

预约 | SLAD_167(公众号)


Title | DUST ---- Yang Shewei Solo Exhibition

Curator | Ka Ki 

Date | Nov.15 —— Dec.26 , 2016 

Organizer | Sanlang Art Dimension

Address | No.167 Fenghuangshanjiao Rd, Shangcheng District, Hangzhou

Reservation | SLAD_167 (wechat )

微尘

微尘


杨社伟作品推介

黄华三(中国人民大学艺术学院教授)


从杨社伟早期的作品中不难看出他对现实的关注。他对身边的任务的现实处境和内心焦虑作了较为深入的挖掘,以肖像画的体例展现了现代人内心普遍处在的浮躁情绪。

与其他肖像画家有所不同的是:杨社伟没有从已有的水墨传统中挑选太多的修辞和技巧,而是将水彩画的技法结合没骨法在他的作品中做了创造性的运用,更将“结构素描”对人物体量的深入描绘的方法植入其中,这样使他的作品既滋润透明又厚重结实。在他的作品中,传统的线条不见了,而将线转化为体现结构和体积的“面”。因为借鉴了结构素描的作法,“面”又有着线的性质 。这看似不起眼的转化却使他的作品面貌一新。我认为如果它沿着这条路一直走下去,很有可能对探讨“水墨和当下”这一热门议题给出的一个正面案例.......

可是从杨社伟的近期作品却看出他的另外方向的努力,即从现实出走,进入带超现实主义色彩的自我体悟。我认为这种变化是重要的,他的笔墨所及由“他世界”转向“我世界”,由“宣示所想”转向“宣示所悟”,由“群体代言”转向“自我表述”,由“关注现实”转向“构建非现实”.......而这种转变却不是以一种激烈的方式进行的。相反地,他是在延续已有视觉成果的前提下又引入更为传统的视觉语汇:如植物花卉出现在画面中,纠缠于主题人物身体,继之草虫嬉戏期间。杨社伟以工笔渲染的技法处理植物和虫草。这种传统语汇的使用却令人意地出现了超现实色彩,让人会心一笑之余从他的隐晦所指去体会作者的未言之言。艺术家的自我表述似乎有了较之以前更为充分的让观者联想并作出自我解读的余地,艺术家自己也获得了更自由的创作空间。


微尘

关于《微尘》系列

”微尘”,佛家语,色体的极小者称之为“极尘”,七倍“极尘”为之“微尘”。人是宇宙中一粒极细的颗粒,情是一粒微尘极细的情绪。康有为《苏村卧病写怀》诗:“纵横宇宙一微尘,偶到人间月廿春”。每一个人都是宇宙中的一粒微尘,而人的痛苦、快乐、悲伤、思念、嫉妒、等等欲念,无一不是尘中之尘。

唐朝张乔《雨中宿僧院》中有:“老生无了日,妄念起微尘”的句子。慨叹的正是人在红尘,熙熙攘攘,忙忙碌碌,泛起那些虚妄的念头像微尘一样数不胜数。如果不懂的“自性真如”之理,在哪里可以寂静自己虚妄的身心呢?


微尘

微尘》系列作品中的人物是自我心灵的投射,画面的语义趋于平和,逻辑趋于模糊,并且带有冥想色彩。尽管如此,作品仍流露出某种无奈和纠结的情绪,这种情绪时隐时现,注定伴随我们一生。

《微尘》系列作品不再像以前作品那样迷恋于对现实的直接表达,不再热衷于用作品来直面人生,不再宣示压抑的、对抗的情绪。而是采取一种温和的、甚至在视觉层面比较愉悦的语言,企图以喜悦之心安抚虚妄执念。

《微尘》系列的画面信息趋于微妙和多义,为观者提供了多种不同解读的空间。有人看出了唯美,有人看出了残酷,有人看到的人性,有人看到了幽默……呵呵,这正是我想要的。


微尘


  • 主办 | 山朗艺术空间

  • 地址 | 杭州市上城区凤凰山脚路167号(凤凰公社内)

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