巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

Pablo Picasso

1881-1973

（西班牙艺术家）

出生于：西班牙／马拉加（Malaga）

文字：朱炜／审阅：白瓷儿

11.20.2016／Seattle

Cat Devouring a Bird 1939

冬天的巴黎阴雨绵绵，毕加索躺在由书籍堆砌成的床上，这样可以远离地板中的潮气，墙角摆满了女人的高跟鞋，那些女孩子喜欢留点东西在他的小房间里，而他首选的则是她们穿过的高跟鞋。他喜欢在早晨起床之时歪躺在厚厚的被褥之上，随手抽出几本杂志，胡乱的翻看，不时拿起炭笔在杂志上随意勾勒出他脑海中的图像。半地下室的房间中有唯一的一个南向的小窗户，不远处几个水坑反映着雨水滴落的声音，噼啪噼啪，墙壁上早已布满了画布和画框。毕加索这个时期的作品基本上都是蓝黑色，虽然很多作品是他这个时期的内心写照，但也不能排除蓝黑色的确为他节约了不少购买其它颜料的费用。在这个相当长的蓝黑色时期中，毕加索异常关注真实与细节，太多的思考死亡问题，这导致他长期抑郁。其实他也明白，他需要一点阳光走进他的灵魂，让他能够从更广阔的领域看待自我，这样也许能改变他太过灰暗的境况。Figures by the Sea 1931

Les Demoiselles d'Avignon 1907

Nude 1910

Nude in an Armchair 1909

毕加索闻到一丝咖啡的香气，穿上衣物，走出蜗居，穿过两条不远的街道，来到塞纳河边，这里的河面异常宽阔。雨还在下，毕加索沿着河边走过一个街口，街角有一个意大利人开的咖啡馆，老板和他非常熟络，知道他最喜欢吃杏仁早餐面包。毕加索在窗边坐下，摊开速写本，向窗外望去。街上行人不多。这里是一个老旧的码头，不远处有一个圆弧形广场，两边是早晨集市，毕加索的目光追踪逛早市的行人，铅笔在速写本上如行云流水。Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler 1910

Seated Nude 1909

The Dryad 1908

他全神贯注，并没有注意到身后的店老板和店老板身后的奥丽薇。店老板介绍他俩认识之后就忙活自己的生意去了。第一面的奥丽薇给毕加索留下了难以理解的深刻印象。从五官比例上来说，奥丽薇的眼睛大的出奇，轮廓异常清晰，脸颊泛起的红粉也使他异常的兴奋，这些暖暖的色调是他有生以来几乎没有使用过的颜色；从更深层次来说，这和他长期思考的人生观以及关于死亡的理解也是完全的不同。此刻，他的内心产生了一种从未有过的反应，他想起来和马克斯·雅各布一起陶醉于吸食大麻的感受，瞬间体会到无与伦比的愉快。除去愉快和多姿的色彩，毕加索还注意到了更多物体造型的变化，在常规的三维世界中很难解释通的造型变化，这些变化完全超越了三维世界的视觉局限，他有次甚至尝试给那些正在变换形状的物体编上编号，尝试让不同时间段的物体形状通过视觉想象力随时再现于自我的主观控制之下。冥想之中，他突破了视感觉极限，超越了时空，但是这种感受如何才能通过两个维度的平面绘画表现出来？当他从通神的境界中出来时，他带着一脸的遗憾，而当他靠近画布时，遗憾很快就转变成无奈了。The Rape 1920

Three Women 1907

Weeping Woman 1937

毕加索的精神分裂在于他对物体形状的敏感，也许他很特别，但他毕竟还是属于二维世界的人类，就像人的生命被时间裹挟着前行，没有例外，不能停歇。他的超维度体验以及他对于物体形态的敏感程度，成就了他视觉独一无二的特性，但他自始至终都感觉到二维平面绘画的局限性，最后，在他的作品中，他只能表现他认为的重点，生物的生殖器与生殖系统，力量与冲突，而即便是这些简单的内容，也难免成为多维度下的固定画面，不难理解，优美无比。Woman Asleep in an Armchair 1932

Woman in a Fish Hat 1942

Woman on the Banks of the Seine, After Courbet 1950

Women of Algiers, after Delacroix 1955

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从图形图像层面理解艺术作品