"当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中心去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。"——阿维格多·阿利卡 　　以色列画家阿维格多·阿利卡的一席话既展现了一位画家如何将自己的视觉世界捕捉并实施创作于一幅作品之中，同时也告知观者怎样可以穿越时空贴近画家，以及尝试着如何去读懂他所创造的作品。这一席话中的关键词有两个，一个是"趣味"，另一个是"一个点"。"趣味"，顾名思义，即这个世界对画家的触动之处与灵感来源，这是每一幅艺术作品被创造出来的原始动因。正如在时砚亮创作的《漂亮的表面》系列中，每一幅作品无不映射了画家身处日常，顺应着自身对趣味的敏感发现和触动，选取肢体、动物、水果等局部物像为刻画主体，描绘着平凡时空里真实的呈现，真实的呈现背后透出淡淡的所感所思，搭筑一场充满静穆与神秘的无声舞台剧。而阿利卡话中提到的"一个点"，在《漂亮的表面》系列中被拆解为无数个点，这些点以片段式的感受零散的存在于画面中，视觉所及之处犹如蒙太奇式的镜头定格，描绘的一系列日常生活中的场景，大面积平涂的浓郁色彩平衡且稳定，却依旧难以掩饰画面流露出无以言说的孤独感，或许这也是画家对周遭的态度折射——与其喧嚣纠缠不如旁观静待。这样的片段在日常生活中生长、贯穿、运转、破碎、反复、再一次的生长，时间就好似底片一般，将现实场景复刻于画布之上，将永恒凝结为打动人内心的此在显现。 　　如果了解时砚亮的为人或是他之前的作品，都会发现《漂亮的表面》系列是他的转型之作，这个转型并不是一般意义上的重新换一种绘画风格，而是如果把他以前的作品看作是一个大男孩在青春期对这个世界的质疑，那么现在的作品就是一个男人在而立之后对这个相同的世界尝试了解并试图发现未知的潜心成长。正如汉代班固所说："智者，知也。独见前闻，不惑于事，见微知著者也。"                    文/刘彦瑢 杭州 2015.8