青年画家时砚亮以"漂亮的表面"命名最近创作的系列绘画作品，从某种程度上而言，该名称构建起了作品与画家青春记忆之间的关联。在观看该系列作品时，我们也能明显地感觉到非常强烈的图像叙事感，作品要么以文艺青年为主要创作符号，要么以青春少女为主题，要么以非常梦幻的场景为主要表现对象，等等。从整体上而言，这批作品充满了青春的记忆，以非常强烈的自我体验的方式，来表达浓郁的青春感伤和充满忧郁气质的怀旧情怀，这也构成了其艺术审美品味的重要一方面。以上是对"美丽的外表"系列绘画所做的母题意义的分析，并可确知这组绘画具有浪漫主义抒情的特点；但是结合当下艺术、社会和文化发展的状态来看，浪漫主义式的抒情似乎是不合时宜的。因此，上述将绘画作品理解为"图像文本"的认知，对于我们深入地了解其艺术价值还是远远不够的。不过，绘画作品的图像认知却成了我们解读这批作品的一个起点。 漂亮的表面—23号 该系列绘画作品在所描画的母题方面具有一种不完整性，如有几幅绘画都以青春女孩的双腿为主；即使在有些作品中，表现对象是全身像，却没有将头部画出来。要么是一位正在读书的青年学生，可是打开的书本却遮住了这位青年学生的脸，由于呈现给我们的书本封面被处理成了单纯的色块，致使我们对于他读的是哪一类书不甚了解，画面只传达了一位青年学生正在阅读的信息。或者是以面朝大海而背对着观众的女生为创作母题。这些绘画母题所引起的直观地感受就是一种未完成感，并激发了观者关于未画出部分的想象，又由于画家将一个完整的女性人体拦腰截断在两个画框中来完成，这更激发观者内心对那些未画完整的作品的一种冲动，即想象还有一幅作品的存在。而像背对着我们的女郎、被书遮住脸的青年学生，也让观者产生了一种本能性的好奇感，即要翻动画框去探查他们到底在读什么样的书；背对着我们观看远处风景的女孩，在看到了眼前景观时，有何种表情？总之，该系列作品所引起观者的上述直观感受和本能反应，打破了古典绘画的惯例（即画面本身是一个独立自足的完整世界），而与现实的客观世界以及观者产生了某种关联。当绘画母题延伸至画框之外时，绘画以"绘画—物"而存在了，即青年画家时砚亮以让绘画还原为物的方式，而实现了自我指涉。众所周知，自我指涉是现代主义的一个重要维度；因此，就此逻辑而言，作品名称"漂亮的表面"所指涉的母题意义以及作品主题所表现出的浪漫主义抒情又被图像所撕裂了，图像通过对语言（作品名称）的背叛，来转向对图像自身的指涉，从而延伸至以图像的方式来讨论图像，这也将我们对该组作品的讨论由浪漫主义引向了关于现代主义绘画本质的讨论。鉴于此，笔者将注意力集中在该系列作品所呈现出的"纯粹色彩"、"平面性"两点上来。 漂亮的表面—15号 从画面效果上看，"漂亮的表面"系列作品并不是对现实的模仿， 所以使得图像母题充满了自由性，并且画家有意以简化的方式对画面进行处理。对于色彩的使用亦非常自由，并对此也采取了相对极端的做法，那就是直接将色彩挤到调色板上，然后涂到画布上。用纯绿色、纯粉色作为绘画背景或底色，即使用色彩描画对象，也是用极其单纯的色彩。诚然，在这组作品中色彩之于绘画而言具有造型功能，但是画家还是试图突破色彩之于造型的价值而彰显色彩本身的物性。这在以长颈鹿的身体为母题的作品中，表现的尤为明显，该作品让巧克力色从浅色的背景上凸起，尽量克服其之于造型的价值（长颈鹿的形象由轮廓线来实现的），而呈现出色彩自身的物性特点。 漂亮的表面—37号 由于纯色彩的使用，以及画家耐人寻味的审美取向，绘画也在试验放弃对三维透视空间的追随，而转向了对绘画二维空间的还原。在"美丽的外表"系列作品中，时砚亮有意识地将所要表现的内容置于一个由纯色构成的背景中，尽管他仍然使用了深色调与亮色调的对比来体现一种三维空间感，但是与其说在制造空间，不如说是在凸显一种平面感，因为色彩本身被彰显了出来；其次，画面中相关内容的描画也不再追求立体感，而是以类似卡通画的处理方式将其还原为平面，尽管有通过色阶的变化来表现某种光感的想法，而它也只不过服从于绘画的平面性而已。像以卡拉OK形象、果树与狗以及读书人等为母题的作品直接将图像压缩成了二维平面。 漂亮的表面——39号 时砚亮舍弃了与自然的关联，追求抽象、纯粹可见性、绘画的平面性、忠实于材料，等等，与视觉的现代性问题一同浮现了出来。在画面中对纯粹色彩的使用，使得色彩不再单单为造型或营造三维空间服务，而是取得了相对独立的自我存在感；而画面所呈现出的平面感也是向画布还原的一种结果。画家好像有意识地在探索纯色彩与画布各自独立存在的价值，这撕裂了画布与色彩之间的传统关系，纯粹色彩当作了新视觉语言的基本能指，纯色彩在他的绘画中作为鲜活的存在物，具备了绘画的潜力。这种新的视觉语言彻底击碎了传统绘画本质（康定斯基称之为"非绘画"），并重新构建了现代性绘画的本质。但是如果仅仅将作为物性的纯粹色彩所构成的绘画语言看作现代绘画的本质，则会导致现代绘画很难保持其作为绘画存在的特殊性，即德迪弗所言："现成品之于一般艺术，恰如管装颜料之于现代绘画"，这种也是对现代绘画本质的纯粹性的最大挑战。 漂亮的表面——14号 对于这一难题，西方理论家和画家们都给出了不同的解决方案，像德迪弗试图从唯名论的角度来解决这个问题，而康定斯基则将绘画定义为那个覆盖着纯色彩和基本形式的一个单纯表面。从时砚亮的"美丽的外表"系列作品来看，他似乎对此问题有自己的看法，即试图以浪漫主义的情怀来弥补现代绘画本质论所存在的问题。首先，通过文章开篇对"美丽的外表"系列作品的图像学分析可知，时砚亮仍然强调造型之于绘画的价值，并使用了图形的象征意义，如画面中出现的心形、书本、果树和唱歌的青年等等，迫使我们去重构图象与画家青春记忆之间的关联，将我们带入到一种怀旧与感伤的审美情调之中，这似乎构成了新视觉语言的纵聚合条件。或者说，这至少和新的视觉语言在直觉感受上获得了某种程度上的一致。同时，我们还需要指出，如上文所述时砚亮所表现的主题也触及到了绘画向本质性还原的冲动，从而实现了对"绘画"存在的确证。 漂亮的表面—6号 综上所述，时砚亮的"漂亮的表面"系列作品为我们提供了思考绘画现代性转型的机会，即自印象主义以来的现代绘画在扩展其本质外延的同时，也会导致其向着"艺术"的共性发展，进而使绘画称之为绘画的特殊性或者纯粹性难以保持。该系列作品的图式化及其与现代视觉语言的张力冲突，似乎表明画家时砚亮有意识地以返浪漫主义的方式弥补现代艺术发展所产生的这一缺陷，这说明画家对"绘画"的守卫。然而，毫无疑问，两者构成了一个悖论性的对立，而这与其说是画家内心在坚守艺术传统与艺术探索上的交织与纠结的结果，还不如说是当下文化艺术发展处于现代性转型期所不可避免的问题。 漂亮的表面——17号 阅读 4244 投诉