他的水彩画里，那些拨动心弦的眼神
晁铁军水彩画肖像（Karen编辑）
像一阵细雨飘落心底，那感觉如此神秘，我不禁凝神望着你，虽然你并不言语……
眼神，或许是交流中最直通人心的方式，不同语言中对眼睛的表述不约而同。英语中有“People smile with their eyes”，汉语也有“长了一双会说话的眼睛”的说法；汉语中“眼睛是心灵的窗户”这一说法，出自《孟子》的《离娄章句上》，然而，当意大利文艺复兴时期画家达芬奇说“眼睛是心灵之窗”时，他则是从人物肖像画的角度来说的。
旅澳华人画家晁铁军，用他的画笔，在水彩纸上，刻画了一双双打动人心的眼睛。每一双眼睛，都讲述着它所目睹的主人公的故事。
“观察一个人，再没有比观察他的眼睛更好的了”，晁铁军说。一切善恶美丑，尽现眼底。心中磊落，则眼睛明亮。日宗莲的《妙法尼》说：巨人也好，侏儒也罢，其志气乃表现在一尺之脸，而一尺脸上的正气，则尽收在一寸的眼睛中。观察眼睛，洞若观火。
无需听他口悬河，只要看他的眼睛。
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《藏女》（A Tibetan Girl），纸面水彩，56x76cm。
藏地早晨，阳光穿过通透、仿佛有声音质感的空气，照在女孩的脸上，漂浮的发丝被清冷且强烈的阳光镶上银边；服装简朴、饰品简陋，纯粹干净的眼睛映射着内心的宁静。
想起去西藏旅游时看到藏人以五体投地的大礼拜方式，一路磕着长头，不远数千里，历数月经年，风餐露宿，朝行夕止，匍匐于沙石冰雪之上，执著地奔赴心中圣地时的坚毅，也就理解了这女孩眼中的银河。
不以物喜，不以己悲。平静、淡然。
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《澳洲原住民1》（An Aboriginal Man），纸面水彩，76x56cm。
作品入选IWS国际水彩画协会2016年加拿大双年展，2016年7月-8月期间，在加拿大温哥华国际画廊展出。
在欧洲人到来之前，土著居民已成为澳大利亚这片广袤土地的主人。早在史前时代，澳洲土著先民就创造了灿烂的远古文明。
原住民文化中，有些宗教仪式保留至今，烟火仪式是其中的一项。原住民相信烟火可以驱散邪灵，逢凶化吉。
Max Eulo 大叔是著名的烟火师。他在很多澳大利亚重要的场合表演烟火仪式，英国的威廉王子一家来澳大利亚访问时，他也为王子一家表演了这一独具特色的文化。
在Uncle Max那炯炯有神的眼睛的看护下，邪魔必会躲开远远的。
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《西部小女孩》（A Little Girl from A Rural Western Village），纸面水彩，76x56cm。
西部山区的小女孩，物质生活水平极其有限。蓬头垢面，没有护肤品的滋润保护。她是山区每个乡村里跟小伙伴追逐嬉闹的小疯丫头，她是看到陌生人时露出怯意却又掩藏不住好奇心的小妞。凭风吹日晒，小脸儿上斑斑驳驳都是干痂。
外面的世界如何精彩，她并不知道；倔强的眼睛里面闪着的亮，或许是外面世界照进她心灵的那一米阳光。
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《寻找》（Looking into the Sky），纸面水彩，76x56cm。
澳洲中部及北部居住着土著居民，他们以图腾崇拜为特征。土著人笃信一定的人群同某一物种（主要是动物）之间存在着超自然的亲缘关系，认为人与大自然的之间是周而复始的神圣轮回。
这个土著孩子，望向苍穹的明亮眼睛，是在寻找自己的那颗星？
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《饱经风霜的脸》（A Weathered Face），纸面水彩，37x53cm。
作品入选国际水彩画协会IWS 2016 香港双年展。2016年10月-11月在香港展出。
一张被时光雕刻的脸，一道道深刻的皱纹，记录着生命里很多的时刻。烟雾缭绕后面，是那沧桑的脸，皮肤的皱褶下，埋藏着年少时的欢娱、壮年时的艰辛，只在表面留下了老年时的知天命；浑浊了的眼神，还有眼底依稀的一点点光亮。拧紧的眉头，眯缝的眼睛，是在躲避烟火的熏烤，也是对于岁月蹉跎的无奈。
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《高原阳光》（Tibetan Sunshine），纸面水彩，76x56cm。
依旧是西藏的高原，依旧是灼热的阳光。有人说，或许是距离天更近，才让那阳光更强烈。
头顶着大块的蜜蜡、坠饰是大块的绿松石和红珊瑚，这都是藏地典型的装束。
高原干燥的空气，刺眼的光线，照在这赶集的女子脸上。强光照得她微眯着眼睛。
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《烈日下》（In the Burning Sun），纸面水彩，76x56cm。
作品入选第八届台湾世界水彩华阳奖，将于2017年3月在台北展出。
麦客，是西北人的叫法，即在夏收时节相帮着乡民割麦的另一群乡民。他们是过客，到了异乡就三五成群地聚拢在乡镇某个阴凉一些的地方，等着被人雇用。他们衣着简陋，头发蓬乱，操着生硬的外地口音，袒着黝黑的胸脯。一把镰刀，一顶草帽，一个化肥袋改装的扁平行囊，就往往是全部的家当。
烈日裸烤着大地，田间偶尔能听到蚂蚱的鸣叫，没有夏蝉那般声嘶力竭，却也响亮，仿佛在感慨生命的不易和匆匆。拱着腰，镰刀飞快地挥舞着；他们只希望能多割几天多割几亩。毕竟，暑假一过，孩子们又要上学了。
大量出汗、辛勤忙碌，如同每天的面条和稀饭一样，麦客已完全习惯了。他们如同泥土那般平凡而厚重。活干完了，索性蹲坐在地头的树荫里，喝茶闲侃，就地一躺，时常就能响亮地打起鼾来。
麦客的生活，就是这样简单而劳苦。
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《等待中的父亲》（An Awaiting Father），纸面水彩，56x76cm。
城镇化让很多农村青壮年有了进入大城市追梦的机会，一方面建设了大城市，一方面改变了自己的生活方式；然而，还有一方面，就是产生了一批留守老人，他们守着老家，等待着孩子回来的那一天；也许，他们就在这样无尽的等待中，孤独终老。
画中的老人，佝偻着弱小的身躯，蜷坐在火堆旁边。火光映红他的衣服、手背和耳朵。此刻他的心里是孤单、茫然、还是期待？或许都有，或许，都没有。在他已不明亮的眼睛里，没有焦点，只有落寞。
作品取材于民间爱心公益组织“燕常来”帮扶的一位陕西山区老人。
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《胜利之吼》（A Wrestler King‘s Roaring after His Victory），纸面水彩，56x76cm。
作品入选国际水彩画协会2016年阿尔巴尼亚双年展，将于2017年3月在位于阿尔巴尼亚首都地拉那的国家历史博物馆展出。届时，《胜利之吼》将和David Tailor、柳毅、永山裕子、Sergiy Lysyy等世界顶级水彩大师的作品同堂展出。
内蒙古每年七、八月举行的"那达慕"大会，是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。"那达慕"，蒙语的意思是娱乐或游戏。摔跤是必不可少的比赛项目。
著名摔跤手的脖子上缀有各色彩条，叫"江嘎"，这是摔跤手在比赛时获奖的标志。
摔跤是单淘汰制。每赢一场比赛，都距离最终的胜利更进一步；跤王拧紧的眉头和喷火的眼睛，都表明这是竞争性极高的运动。
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《小牧童》（Little Shepherd），纸面水彩，46x28cm。
在藏地的很多牧区，孩子从小跟着父母，随着部落追逐着水草而居，常年迁徙：水草在哪里，家就在哪里。小小牧童，拥有游牧部落特有的黢黑皮肤，和脸蛋上独具特色的"高原红"；微微张开的小嘴巴，是那年龄所特有的稚嫩；而牧童的眼底，则是丰沛的水草、蓝天和大朵大朵伸手可摘的白云。
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《蒙古摔跤手》（A Mongolian Wrestler），纸面水彩，76x56cm。
作品入选澳大利亚Blue Thumb Prize"蓝拇指奖"。该奖由12名评委组成的评审团，经过两周审评，从1140幅作品中初选100名进入终选；再由评审团每人选出10名的差额办法，最终选出了得票最高的top 30参加展出，《蒙古摔跤手》位列其中。
蒙古式摔跤具有独特的民族风格。
名跤手脖子上佩戴着五颜六色的布条项圈—江嘎，看上去煞是威风，它是在大赛中获胜的象征。戴着缠满彩条的江嘎，微侧着头看着旁边，绽放着微笑，蔓延到眼睛的笑容中，透出的是王者特有的淡定、自信、从容，是看淡输赢后的达观，是笑看云起云落。
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《华服少女》（A Tibetan Girl Wearing Jewelry），纸面水彩，56x76cm。
头戴西藏的传统首饰蜜蜡、缀满红珊瑚串成的珠子，脖子上大颗的珊瑚和天珠，衣襟精致的花边，都标志着这是一个富裕家庭的孩子。殷实的家境，无忧的孩子，从小浸在蜜罐里、幸福中长大，眼底满溢着开心快乐。
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《信仰之美》（The Beauty of Faith），纸面水彩，69x106cm。
作品入选澳洲奖金最高的奖项之一———Kennedy Prize，成为29位入选者中唯一的华人画家。终因非澳洲国籍，无缘最终的展览。
Steve Wakeford是一名牧师，致力于服务社区的教会，是社区百姓的精神支柱。居民的大事小情他都要关注：大至人们来到和离开这个世界，小至心理疏导和安抚家庭纠纷。所以，Steve眼里是慈悲。
最初步入社会的Steve，是一名警察。供职于悉尼最乱的区，因此目睹、处理过各种惨不忍睹的场景和罪行。他的眼底里时不时还会流露出这种职业给他留下的印记。
Steve说，"Richard（晁铁军）从我脸上发现了一些经历的影子，使得他很想通过画笔讲述我的故事。"
熟悉Steve的朋友们说，画里面的Steve，更Steve。
Steve说，对他而言，他更愿意献身致力于服务人们的信仰，通过让人认识上帝，产生由内而外的改变，弃恶、从善。他坚信这就是信仰的美之所在。
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《澳洲原住民2》（An Aboriginal Man），纸面水彩，76x56cm，炽热的红土地孕育的单纯的信仰从他的眼睛里可以读出来。
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《问候》（Hello from the Other Side）纸面水彩，组画，56x76cm x2。
触及心灵的是那一双双同你说话的眼睛，连马儿的眼神也具有同样的力量。
是什么
让你如此忧郁
是怀念草原的风
还是想起风中的蝶？
（作者：韩利）
是什么
让你目光柔软
是惦念林中的影
抑或看到雨后的虹？
（作者：Karen）
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晁铁军，著名画家、设计师、媒体人。现旅居澳大利亚悉尼。
晁铁军出身于艺术世家，自幼习画， 接受严格的艺术专业训练 11 年。先后就读于西安美术学院附中、西安美术学院油画系和西安交通大学人文学院油画艺术研究专业，师从刘爱民教授，获得硕士学位。系统的专业学习和训练，经过绘画技巧、美术史和艺术理论的全面培养，晁铁军在对艺术进行传承的同时，也在进行创新。
他作过大学老师，教授造型基础和油画课程；曾就职于全国前三甲传媒集团，担任视觉总监，是该集团都市报集群的视觉设计体系创始人。 其间，曾获多项国内重要媒体设计奖项，获"设计 影响传媒"全国十大视觉总监; 多次在年度媒体设计比赛中担任评委; 是首位接受《人民日报》核心期刊《新闻战线》专访的视觉总监。在忙碌的媒体工作间隙，他仍旧创作了大量的油画。
将生活重心移至悉尼后，慢下来的节奏让他的心变得宁静，对人生和自然有了更多的思考和感悟，晁铁军开始探索新的艺术创作领域。 他潜心于水彩画研究，站在当代人的角度，探索水彩画这一西方传统画种的新发展。 他用水彩描绘自己对世界的感受。
当被问到为什么要画这些人时，晁铁军说，每当一个素材让他感到心里震动的时候，他就感受到无可抗拒的推动力，令他非常想要把这种感受展现出来。也许这就是他的每幅作品都能够深深触动心灵的原因所在。每幅作品，都让人驻足，让你想要盯着画中人的眼睛，跟他们“对话”。
常有人问他有什么诀窍，他说，功夫都是熬出来的，画画这件事，除了天赋，还得不偷懒才行。
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晁铁军很讲究，他所有作品均使用收藏级的画材：法国阿诗水彩纸；德国史明克、英国温莎牛顿、英国Daler-Rowney等顶级水彩颜料。和油画一样，这些水彩画材同样是永久材料。
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对晁铁军的艺术、作品感兴趣，想要和他交流，可以通过微信联系他。
