杨文兴的绘画于我，似乎只是显现为——关于时间的存在。 平凡无奇的身边事物在匆匆一瞥之际，在艺术家的笔下转化为单纯，宁静，深入的体验。由此，时间本身，透过平凡之物的油彩痕迹，再次浮现。"时间"，在这个快速且喧嚣的事件迭起的时代，经由种种人物，物品，时刻，媒介，联络，意义……被安排着。而艺术家透过这些潜行于人，事，物之下的时时刻刻，以宁静之心坦然视察种种身边视像，在时间之中展现。看他的画，这无数的时刻似乎被无限放慢，直至静止。如同《信号……》所唤起的感受：突然闯进的电视信息中断画面，在蓝紫灰黑的描绘中，世间意义的纷杂与对立逐渐归于时间流动的宁静。在这份宁静深邃的时间流中，艺术家逐渐体认到"突然的变动"中所蕴藏的真实，无常与变化才是自我居住其间的自然界与人类社会的恒常主题。绘画艺术的生命，得以在这份安住于时间的自觉坦然中，通过油画布上知觉层面的痕迹，生发。 这批作品的创作年份从2007年直至2012年。入画之题材，文兴称不过是"身边"，是无秩与偶然的。2007年，我开始认识文兴，并很快成为他身边的朋友之一，见证着他创作状态的变化。"真诚"一词是艺术家经常谈及的。正是在真诚的心性对当下时刻的自觉自察中，看似随意的创作之路，贴着时间自然流逝的轨迹，逐渐超越了题材所带来的限制，三维时空所发生的种种，得以转化为二维平面的单纯感受。当我把这批作品按年代排序时，看似无秩偶然的描绘对象，在艺术家对身边之人，事，物存在状态日趋直接的观照中，呈现出如同时间波的能量般的效力——无可抗拒地持续着，直至在这个物化世界透过种种印记真实可见，让人心里为之一震。《隔膜》这件作品创作于2007年，此刻再见时，画面如同时光机般，种种关于这双手套的记忆被唤醒。这幅画描绘的是他家厨房的一双胶手套。鲜丽的工业色彩在廉价的城中村建筑墙面前，显得有些触目，可是艺术家却安静的正视这种触目。只有房顶上一个灯源的厨房里，照明欠佳，以致阴影深重。绿色的色调显得有些脏和暗沉，却透露着些许平和与生气。衣架，夹子被描绘的厚重，线条结实，给予廉价的人工制品某种庄严感。所有这些元素都表达了在简陋的物质条件下，生活本身的感受来源于——内心的丰富。文兴的画，于我就是有这般如时间的魅力，它真实的流过，却永恒的留驻在认真生活于其间的人的记忆中。 艺术家将感官内收于身边，专注于当下时刻的创作状态，积聚着无数个"当下"时刻的能量，潜移默化地推动着艺术家绘画语言的形成。题材，色调，视角，构图，透视，笔迹，明暗等种种绘画语言的元素，在艺术家坦然静观的状态中，交错，综合，微妙地变化。这种不胜清晰的变化痕迹，使得他的作品在艺术语言的呈现上体现出不可分割性。观者难以从绘画形式语言的变化规律上，来真正接近他的作品。绘者并不执意于形式语言的创造，而是自觉地与当时的内在心境与外在情境对话，直至一幅幅画面本身成为"当下"时刻的某种印记。直到时间驻留，浮现，让你感知到时间一个瞬间，一个瞬间，持续不断地流逝……在静默中，艺术家的心灵映照出某种关于自我与周遭事物存在的真实印记。 文兴个人在绘画语言的探索中，受西方表现主义和极简艺术影响最大。简洁地表达真实，可以看作是他关于绘画境界的追求。他极其喜欢画家卢西安·弗洛伊德，吕克·图伊斯曼，马琳·杜马斯等。他们相同的并不是绘画的手法。这三位艺术家在油画布上的描画无论详尽或简约，无论缓慢或迅疾，无论具象或意象，都向我们最直接有力地展现了人类存在中，"精神"层面的某种真实状况。西方视觉艺术精神层面的营养，通过心灵共鸣的通道，滋养着艺术家对物质世界表象下真实的表达。在艺术家对二维层面关系的建构中，真实的三维时空的物质主题，与简约的笔痕与日趋清净的色调形成某种对比或是融合的关系，如《太极》这件作品中所暗示的。 在2012年创作的几幅作品中，艺术家不再倾向于描绘转瞬既逝的事物。在《水 云 天》及《河岸》中，平凡简约的气质依旧，而时间感似乎消失了，一种自在的境界浮现。在安住于时间本身的状态中，艺术家通过描绘平凡的事物，静观"变化"，继续向观者传达着关于人类存在时空的某种真实境界。

                                                                                                                曾妍 于2013年1月5日晚