书法家，是擅长书法的人，并能能将其推至艺术高度的人——这，是搜狗百科的定义。对书法的定义则是：书写艺术,特指用毛笔写汉字的艺术。

但我觉得，把“书法”直接定义成“艺术”，是对今人对于书法的误解。艺术是个有着西方概念的外来词，孔子讲的艺，老百姓说的“艺不压身”的艺并不是艺术。

因为名利相关，在现实生活里，被称作“书法家”的大有人在，按照“会写毛笔字，就是书法家”的标准，毫不夸张地说，只要上过学，谁不会写毛笔字？可以说，每个会写汉字的中国人，都懂书法，问题只在程度深浅而已。这样想来，“群众的眼睛是雪亮的”、“不怕不识货就怕货比货”也确实是有一些道理的。

书法其实很简单，因为它指的就是毛笔字书写的方法，主要有执笔、用笔、点画、结体、章法、墨法等环节。从古人的角度看来，“识字、书写、读书、作文”是基于汉字的一个完整系统，是一种文化。是的，书法所反应更多的是它背后的文化，比如“师法造化”、“阴阳平衡”、“顺其自然”、“字外求字”等等的传统文化意识，而不仅仅是西方概念的“艺术”和“审美”。如果只是艺术，书法必然变质。

道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝稍末节。就像我在学堪舆时，老师说，风水其实很简单，你到一个地方，觉得舒服，想多待一会儿，那风水肯定好。

书者，舒也。舒其形体，舒其心志之谓也。书法即人法。为人处事，知阴守阳，分轻辨重，察圆布方，随曲就伸，岂一日之功耶？

然时移世异，当今之世，尽梅以曲为美之论，不守书法，满口胡言者比比皆是，诚可悲也！

学书之道，贵在不舍。知之为知之，不知为不知，不能吹。在规矩中下苦功夫才是正道。《资治通鉴》中云：夫物速成则疾亡，晚就则善终。朝华之草，夕而零落；松柏之茂，隆寒不衰。是以大雅君子恶速成。

“惟笔软则奇怪生焉”，运笔之时，笔毫总是一曲一挺，时展时聚。东坡说，“方其运也，左右前后，却不免欹倒，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。”笔一离纸，笔头就能恢复挺直齐顺。董其昌所说的“自起自倒，自收自束”，也正是在强调这种由日积月累而形成的“功夫”。

小时候，我问过爷爷，“写字，写到什么程度，才能叫作书法家？”爷爷说，你只管好好写，能被称作“家”的，都是后世人觉得你的字可以学习、可以效法，这种人，几千年了也就那么几个，别追求这个。

在今人这里，书法家，是一种殊荣；可是在古人那里却正好相反。

不用说李白、杜牧、苏东坡了，即使王铎与傅山，都绝对不会同意加在他们身上的“书法家”名号——他们会认为那是一种羞辱——读书人写好字是本分嘛。王铎可能会更乐于被称作是一个诗人，虽然他因为河南口音，作诗经常平仄不分而被讥讽。即使到了齐白石，没上过一天学的他，也认为自己的诗是第一，印是第二，画是第三。

书法艺术的繁荣，是从两汉开始的。两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为亚流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。两汉之碑，各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。而今天，有人直接否认书法的实用性，甚至出现了要书法“纯艺术”的观点，在我看来，这是可怕的。