艺术的魅力在于你感知并享受它带给你的愉悦、悲伤，在于我们从中体会到的更深刻的意义并置身其中，我热爱绘画并想让欣赏者一样能体验到我画中的美与思绪。

一．成长之路

绘画在我从小到大的成长中一直存在着，从懵懂的随手涂鸦到学习专业基础，进而对艺术由浅显到逐渐深入理解。从遇到问题到解决问题，热爱一直是我坚持的原动力。

直至高中阶段，由于一直对绘画的学习和热爱，我选择了艺考之路，而后没有像大部分学生那样去北京集训，我一直在当地学习并取得了多所重点高校的合格证，后以优异的文化与专业成绩考取南京艺术学院，而选择油画也是自己对那悠久艺术历史的崇敬与对色彩涂抹呈现出的美与质感的热忱。

四年大学时光充实而又短暂，画室里的不断写生、创作让基本功更扎实，绘画瓶颈时期便沉浸于图书馆用知识充电：体会布格罗人物的美与质朴；感受安德斯.佐恩在画布上潇洒奔放的笔触；置身在伦勃朗光与影的空间等等。而在逛美术馆欣赏艺术家的佳作的同时也感受到不同绘画语言的无限魅力。

二．不一样的选择

然而四年时间一晃而过，学习的充实与忙碌让自己的羽翼逐渐丰满起来，但我却决定放弃考研。我相信自己的能力，考研能得到满意结果，但考虑了很多之后，我决定离开校园。我想，如果去某单位供职，文凭自然很重要，但作为一个职业画家更重要的是过硬的作品。因此到现在还有很多人对我不考研感到可惜，但我从未后悔过。进入社会，我得到更多的成长，那是在学校中无法学习与感悟到的。

首先是视野的开拓，不再拘泥于一种绘画语言的表达，认识了解当代艺术家的各种风格，体会一些艺术大师不同时期艺术风格的转变，通过网络、展览、交流、学习让自己的画面表达更丰富耐看，通过向一些艺术家前辈的学习，也解决了一些技术上的问题。由于眼界的开拓，我不再只朝着一条路去走，抽象画作、感性元素甚至中国传统的艺术都去探究并尝试融入到画面中去。这些都让我视野更宽、思路更广，使自己提升不少。

其次是自由创想和发挥的东西更多了。大胆并随心所欲地去尝试，有时也会画一些儿童插画来排解在油画中遇到的暂时的苦恼，天马行空的想象让我成为童话里的孩子，画纸上跃跃欲试出现的灵感有时也为油画带来突破点。毕业后的我脱离“学生”的头衔逐渐越发成熟，心态也渐平缓。当面对一张画停滞不前毫无头绪时，选择放置一边，去看艺术大师的作品、去面对新画布，在新画作的创作中捕捉新的灵感，最终对放置几个月后的画作重新拿起又有了新的感受。这过程中除了学习，更重要的还是心态调整。至此再遇到问题，少了很多急躁的情绪，更多的是直面问题所在，即便解决不了，放置再久也充分相信自己会解决的，这种平缓的心态与自信的提升也是我毕业一年后的一大收获。

三．绘画的认知与理解

曾经就听说过“看一个人的画面形式或是绘画方向的转变便可看出他的性格或经历。”我觉得这是有道理的：性情刚烈、桀骜不驯的艺术家戈雅，其画面也奇异多变、充满激情，并对社会动荡、现实黑暗和强权政治有着讽刺意味；而一生执着于画简单事物的画家莫兰迪，人与其作品一样有着宁静而隐秘的气息，他一生平寂却对艺术充满无限热爱，其作品更是以小见大，平静的画面不乏丰富而微妙的色彩。而我的画面，虽然没有这些艺术大师的倾其所有并用精湛的技艺与无限的热情去抒发情感，但也是尽我所能去表现自己理想的画面：一种女性带给人视觉上的美与质朴；一种柔中带刚、美中不乏狂放与大气的气势。例如《相伴》这幅作品，低眼看琴的女孩悠然自得，似乎与琴对话，相依相伴，但背景的处理我却选择气势磅礴的“象”的形象。似有似无、或实或虚的象与女孩形成反差却不失和谐，反而给女孩表面上的柔增添了一份刚强的个性并赋予画面神秘感与韵律感，从而达到自己的情感抒发。

与此同时，人物情绪捕捉与瞬间表情、动作的表现对画面整体呈现至关重要。著名的《蒙娜丽莎》人物表情似微笑却又有惆怅、悲伤亦或是愤怒，有专家用情感识别设备检测出其笑容里包含了多种情绪甚至有厌恶，这都是达芬奇想要呈现的耐人寻味的画面神秘感，也是这幅画举世闻名的关键之一。而人是多种情感的生物，呆滞、僵硬、单一的表情或动作将会直接破坏一幅画的美，因此这种情绪捕捉也是我描绘人物时的重点，这不仅需要扎实的造型基础，也需要艺术家自身的情绪带入与领悟。如同我的老师毛焰曾对我们说过在他创作时，一画便投入其中，画进去并感受人物状态，画完后手脚都是冰冷的。所以我用心体会画面人物，并且想呈现给人们的是丰富而人人迥异的感受，取得多种情绪交错复杂使人置身其中的效果。正如我新的画作《秋水深深》，人物乍看是愉悦而轻松的，但仔细观看却又有惆怅，似等待、似思索，甚至迷茫。这样的感受像读一本书，其中主人公的个性展现在不同人眼中有着不同感受，不管读者是如何解读的，作者已达到其目的且效果显著。

最后要说的是背景塑造，返回看我毕业后这一年的创作，几乎每幅作品的背景都是改了一遍又一遍，甚至是颠覆性的改变，因为总是感觉不协调的背景反而让人物变得暗淡无光，虽是人物的陪衬，但这绿叶配红花也要配得恰到好处，不能喧宾夺主、不能加了背景后反而削弱了画面的趣味性和文化感，因此我大量翻看一些抽象艺术、印象派作品甚至是国画和中国传统民俗艺术，在感受这些艺术带给人们不同视觉体验的同时，也给画面带来了新鲜血液。例如艺术大师毕加索的立体主义创作与中国剪纸都有着很大联系，可见古老艺术的价值与深意。我的很多作品也是希望在表现油画质感的同时来发挥艺术的包容性，甚至将音乐这样聆听的艺术，用画笔描绘在画布上，这便使画面有了更有深度的提升。

毕业以来的绘画让我在创新、开拓上有了更多的尝试，大学毕业后的我依然是绘画路上的学徒，希望以画说话，热爱艺术将为我一生所收益，感恩所有让自己成长的人或事，更感谢自己因为热爱而不空虚，前进道路上永远都有目标与理想。

2016年8月