2017-02-03 超 超不迷失 ARTSY EDITORIAL BY ISAAC KAPLAN MAR 31ST, 2016 5:55PM 翻译：超 

 View of the exhibition KAPUTT, 2013 Taxidermied horses Editionof 3, plus 2 artist's proofs of Untitled, 2007 

各位亲爱的期待已久和支持超超的朋友们，大家好，感谢的话不多。今天给大伙分享的是超超也比较模糊的如何认识观念艺术的一篇译文，来自世界最大的艺术品收藏ARTSY,也是相当有权威的艺术网站。 观念艺术有个不好的名声。可能因为要真正理解它不是件容易事，那么，当人们在谈论观念艺术时，到底在谈论什么呢？ 首先，它不是一个运动，不是一种风格，是一种策略。在tate即将到来的展览"英国观念艺术1964－1979的策展人Andrew Wilson说道。而策略仅仅是一个点，简单的说。 观念艺术－在西方的另一个版本－出现于1960年代，格林伯格对形式主义和一种关心自身的艺术,比如抽象表现主义。李维特把观念艺术的领域放入他关键性的"观念艺术的段落"，发表于1967年6月artforum杂志上。在观念艺术中思想或观念是工作中最重要的部分。当一个艺术家使用一个艺术观念的形式时，它意味着所有的计划和决定都是事先规划好的，而实施它成为一个敷衍的事情。这个计划，本质上，是一种策略。

 Wall Drawing #579 , 1988Colorink wash Wall Drawing #340, 1980 Red,yellow, blue crayon on red, yellow and blue wall 

但是所有计划好的艺术都拥有观念吗？观念艺术模糊的分类不是那么容易区别，甚至专家。Jens Hoffmann，犹太博物馆的展览和节目副导演，他长时间仔细琢磨相似问题，最后见了John Baldessari并思路变清晰了。Baldessari告诉他观念艺术不是拥有一个观念的艺术，而是去审问艺术的概念。这个审问，不限于任意一种方法，主要被历史性的看成白人的专业范畴。在这块观念艺术早期的试金石中有Bruce Nauman, Joseph Beuys, Eva Hesse, Joseph Kosuth（约瑟夫·科苏斯）,他的作品一个和三个椅子（1965）突出表现了一个实际的椅子，一张椅子的照片和一个椅子字典中的定义。这个你会在任意的艺术史101集中看到它保证让学生大开眼界。 一个和三个椅子（1965） 策划观念艺术 Kosuth（约瑟夫·科苏斯）的作品中自我反思的基础极其接近让艺术作为一种有必要性知识的少数精英的领域。 观念艺术引起的经验经常被当作工作的重点质疑对象，启发性的思想在你头脑的外围的想象，刚好在视力之外。一个好的观念鞭策你继续寻找。为什么Maurizion Cattelan总是在古根海姆天花板挂起他的每一件艺术作品？这很好笑但理性的问题是他似乎让观众迷惑了，而且有时候很恰当。

 John Baldessari Hegel's Cellar: Two Boats, 1986 Photogravure, aquatint49.5 × 67.3 cm 

理想情况下，墙上的文字是多余。2000年后，馆长Leslie Jones与泰特馆长一起策划展览"John Baldessari:纯粹的美学－回顾展。Baldessari的作品是非常清晰的（"清晰"一词并不经常用来描述观念艺术）有时候，逐渐减少到在画布上只剩潦草的字母，这种随随便便挖苦说的部分有效地成了它们独自的墙文字。幽默让人轻松自在。他们先笑完后他们开始思考。 Baldessari的视觉语言对观念艺术的挑战是全领域的通知（Kosuth）或那些渴望乏味场面（Koons）。在上世纪60年代，当[Baldessari]是第一个抛弃了绘画，他想用他们理解的语言去和人们谈话，"琼斯告诉我。对他来说，这意味着文字和摄影图像。这似乎是最民主的。 在早期观念艺术的开创时期，一种驶向民粹主义的冲动，至少识别后人们给予它一个意义。这种看起来奇怪地给予观念艺术一种封闭的，自我反思的，一旦脱离了这方面的认识艺术家就无法控制观看者读懂作品的方式。李维特写道：一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。不同人对同一物有不同理解方式。 这事物并不是一种颜料飞溅的画布而是真实世界的片段，当人们看到四月开幕的英国观念艺术展时Wilson做到了使观众印象深刻，他非常希望人们在离开展览后能去理解观念艺术是如何参与到日常生活的琐事中。

 JOSEPH KOSUTH Ulysses, 18 Symbols, 1998 Warmwhite neons Site specific Installation 

 举例说明：Roelof Louw的灵魂城市（桔子金字塔）1967。作品的观念是一部分关于形式的艺术史的对话，但它也是一个5800个桔子的金字塔。当它们腐烂或被观众带走，几何体发生转化和变化，导致有机物的转化成为它们的是我们的手和时间。 那么来，吃掉你－这是个好主意。 Roelof Louw的灵魂城市（桔子金字塔）1967 观念艺术的遗产 对于所有的钻牛角尖，观念艺术也解决作者，时间，空间，身份甚至所有权（你如何买一个观念？）这些在现实世界中非常明显的表现主题。任何人都可以利用李维特用于他的艺术观念（他经常利用助手）去创造一张完全几何体的墙绘，但若想试图在MOMA表现你个人DIY的观念论是不推荐的。不过，问题依旧存在：如何归结作者是观念艺术家？Wilson说："观念艺术家把艺术对象的条件放在了问题上，但同时他们采取的策略是把社会条件放在问题上。 试图制作一个完全自我参照的艺术作品注定会失败，要么因为观众厌倦了流泪，要么因为作品无法逃离博物馆之外的世界。但毕竟，这是一个外面的世界可以增加观念艺术的意义和价值。 （…） 事实上，尽管所有使观念艺术在智力上的纯粹的声称，拓宽了社会的不公正，部分原因是历史支配和白人定义的。毫无疑问，更多的研究揭露了被忽略的少数人和女性艺术家强行在白色的艺术史显微镜之外实践观念艺术的艺术创作。但是无论地位如何，随后的政治参与和包括艺术创作的方法利用观念艺术的工具，像女权主义，公共机构评论，表演艺术，坦率地寻找一种在白墙之外的意义。观念艺术结束了和这些运动开始就变得很难诉说了。 

 Charles Gaines Motion: Trisha Brown Dance,Set #11, 1980-1981 Hammer Museum 

在关于黑色的观念艺术的专家组的拷问下，艺术家Rodney McMillian说了Charles Gaines和Sol的友谊。通过观念艺术的根基，Gaines的实践拓展了李维特的基本段落。他说… 当李维特在2007年去世的时候，Gaines说："李维特是我认识的最慷慨的人，他的过世对我个人来说是一个巨大的洞，同样我敢说对于当代艺术的世界亦然。" 

 Sol LeWitt 

观念艺术的代表人物之一，Sol LeWitt强调他的作品背后的观念用来执行。他曾经说过："如果一个盲人能通过头脑把某种有形的形式传递到另一个人的头脑，他就可以创造艺术。"。莱维特最出名的是他的大型"墙上的图画"的设计，严格的阵列形状，网格，和用铅笔画有严格说明和连贯图表之后再执行颜色的工作。莱维特在他的职业生涯中创造了超过1200的作品，他的视觉词汇与极简主义结盟尽管他拒绝这个运动。他的"结构"，他更喜欢称为雕塑，是由钢，聚氨酯，或混凝土构造的几何形状的变化，往往具有无边堆叠立方体。莱维特是第二十末和第二十一世纪初开创性的艺术家，影响了像伊娃黑塞和Frank Stella数不胜数的艺术家。 

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