谈美术教育与学习

如今真正匮乏的美学教育 我们最终还是要注重感受

谈美术教育与学习

谈美术教育与学习

美术曾今是历史的记录者、政治的宣传车,宗教的讲解员——斗转星移,美术已一步步摆脱这些沉重的外在任务,趋于本体的独立:它开始更深入地刺入艺术家的心灵,让敏感的人更加敏感,让灵魂颤抖或者燃烧;它拒绝千人一面,强调各有千秋。我觉得,现代美术教育目标的重点之一,因该是培养和提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性,就愈会发现这种能力的培养显得迫切和重要。

“创作”意味着去创造一种过去没有的作品。如果说创作教学的目的定位于培养创造意识和创作能力,那么,只传授既定艺术模式和制作程序就算不上教好了创作。授人以鱼,而未能授人以渔,其后果是:学生只能熟练地重复前贤说过的话,却无法表达自己真正的见解与感受,所做一切无疑只是在“帮人打工”——如此“创作”,不亦悲呼!

临摹、写生等在内在的基本功训练确实是各界美术教育的一个重要手段,但基本功训练不应该成为学生创造性思维能力发展的障碍。当太多的人在技巧的森林里迷路,直指人心的方向标便显得尤为重要,技巧只是手段,创造才是目的。学生应该做的是:见指而知月,由技进乎道。掌握造型、构图、色彩等法则是为了更好地创造,一般的习作训练亦应当带有创造性,这就需要独具慧眼,用自己的眼睛、用自己的心,在了解物象结构特征和自然规律的同时,充满激情地去表现和写生对象。

创造性思维能力的培养与提高只能通过不断地实践才能实现。在实践中应当注重个性的发挥,使每个人的艺术作品具有鲜明的倾向。启发式教育是培养创造性的重要而有效的教育手段。

创造性思维能力的培养不仅要注意对形象思维方法及规律性的研究,而且要重视对色彩构成、平面构成、立体构成等西方造型手段、造型意识的积极探讨与善加利用——这些现代艺术创造不可或缺的知识手段,可以有效拓展传统的艺术技巧与艺术。

理论指导教学实践是至关重要的,现代绘画理论呈现为一个庞大、开放而富有逻辑结构的体系,它同时包容了形而下的经验和形而上的思辨,由现代艺术哲学、艺术心理学和和艺术社会学和方法论等熔铸而成。同古典画论相比,现代艺术理论信息量太大。面对浩瀚如海、歧义丛生的理论书刊,在自觉地提高理论水平的同时,把现代理论涉及的各学科的新成果不断纳入自己的知识背景当中,从而过滤有理论的浑水,建造独立的理论框架,然后再把这些优良的东西贡献给学生——于此,教师义不容辞。

画家绝不是见什么就能画好什么,而还需把握一种内在的诗情…

光传很喜欢

2013-12-28

0次浏览