游走于形式之外

-----致海鸥

认识海鸥三年多，他开朗、细腻、热爱绘画、骨子里还带有一股韧劲儿。儿时绘画对他来说就已经成为消磨时光的玩具，在学校走廊里画火车、飞机、轮船......从此，一幅幅色彩缤纷的天真涂鸦带领他走入艺术的殿堂，这一走，悄然间20余年就过去了，从一个充满稚气的俏皮儿童变成了一个在艺术道路上坚持自我、勇往直前的少年。在艺术这片田地，他勤奋的练习、创作，努力寻找自己的绘画语言与世界对话。海鸥在自述中写道：“绘画于我，是一个发现自我、认识自我的过程。”绘画中的他像被古典音乐的美妙旋律所吸引而卷入另一个真实的世界，透露着无限的满足感，线条、笔触传达着内心的快乐与痛苦。

 曾经 布面油画 150x150cm 2015

海鸥在本科期间拥有扎实的具象写实造型能力与对大画面的控制能力，2013年在天津美院的毕业创作《大唐遗梦》参加第十二届全国美术作品展暨天津市美展，荣获铜奖。三年后，他的绘画作品出乎意料的完全以全新的当代姿态呈现出来，神秘的氛围、浓郁的色彩、流动的笔触是海鸥“心迹“系列作品带给观者的直观感受，他的作品以青春题材为主，探讨了绘画感、形式感与抽象元素在画面中相辅相成的关系，他以现实生活为依据，尝试用具有象征意义的表现主义手法，来表达生活在当下的年轻人在成长的现实中最敏感的内心。踏上社会大舞台的“80”“90”后奔忙逐利，每个人在自己的位置上奔波劳碌、精神需求逐渐被物质需求吞噬。海鸥对此进行思考，借画抒情。画面中的年轻女孩、风景倘若生存在荒原之中，闲荡于熙攘喧闹之外，笔触充满着跃动感、色彩统一而丰富，这正是海鸥创作的表达特色——以奇特的布局和另类的象征意义来完成他的表达内容，同时也阐述出作者深藏于内心的细腻情感。

荒野之中 布面油画 120x120cm 2015

海鸥在2013年之前创作风格以柔和的古典写实素描为主，2014年研究生一年级期间阅读康定斯基的《艺术中的精神》，《点线面》等书籍，在我们聊天时，经常听他谈起“绘画形式的产生要基于内在的需要，不能为了形式而形式”、“元素都是活生生的东西”、“画面要讲究纯粹的绘画性”等艺术观点，结合之前的创作经历，海鸥的画发生了翻天覆地的变化，他抛弃以往对形式的提炼，而更在意内心情感的表达，精神的纯粹性是他在绘画中的信仰。他在对精神情感的表达中形成了自己鲜明的艺术风格，这是一种游走于形式之外的自发性的视觉呈现方式。

 夜 布面油画 150x150cm 2016 

海鸥的画总能给人留下深刻的印象，像带有丝丝哀伤的诗歌，又似小提琴抑扬顿挫的优美韵律，品读他的作品，我们感受到海鸥的神秘与浪漫、诡秘与梦幻，乃至他内心深隐之处的悲伤与忧郁。

陈辰（旅日艺术家）

2016年2月写于东京

消逝的爱 布面油画 120x120cm 2016

嬉戏 布面油画 100x140cm 2016

寻觅 布面油画 120x120cm 2016

远方的夏天 布面油画 50x40cm 2015

初晨 布面油画 50x70cm 2016