1.您通常如何寻找灵感，或者您的表达欲望通常是如何被触发？

答：灵感就像性欲，很难解释它被触发那一瞬间的场景。保持好奇、保持单纯、保持热情，或许会有帮助。

2.《点石成金》这个作品很有意思，属于装置艺术但却有点行为艺术的感觉，因为看您在文章中说这是在工地捡到的石头做成的，您还承诺买家可以以原价重新卖给你。这个想法是怎样出现的？想表达什么？

答：《点石成金》的底色是荒诞，在北京一处房地产工地，看着数万元一平米的毛坯房，觉得现实都蒙上了一层魔幻色彩。于是捡回几块碎石，包上一层金箔，然后标价1000元出售。售出的“金块”可以按照北京市住房平均价格同比数据确定涨跌后回购，也就是说房价涨的越高，这些“金块”就越值钱。结果真的卖掉了六块。如果有人要把“金块”卖回给我，我会履行承诺。表面看，“点石成金”的人是我，其实这件作品，依附的是把土地变成黄金的社会现实。

点石成金雕塑，地产工地的碎石、金箔、包装物，8×6×3cm，2017版数：7

3.《程式碑》这个系列作品，其实挺不可思议。您把很多学科领域的公式，定理画在上面。甚至从我文科生的角度来看，并不是很懂。您是有为这个特意研究过吗？有没有想过这些作品对于受众群体有怎样的要求？

答：为此读了两本科普书籍，并且把校对出的问题反馈给出版社了。看着古人碑贴里记载的内容，深深觉得，流传千古的应该是科学的真理，而不是应付俗世的智慧，或者歌功颂德的堆砌文字。这些科学公式对于没有经过系统学习的人来说，无异于天书，但是没关系，只有少数人会在内心涌起掌握知识的渴望。被吸引的人自然是受众，我永远不会对旁观者提出要求。

程式碑—一个房间中所有空气分子随机运动到同一角落的概率版画，立轴、宣纸博物馆级微喷，50×120cm，2017版数：7

4.《仿沃霍尔笔意干嘛》这个系列作品中有很多的名人，动物，但您的作品每一个都不是简单的肖像或者写生。您能说说这个系列作品创作背后的故事吗？什么初衷，中途又加入了哪些新的想法？

答：开始是要用中国古人的传承方式，面对西方现成的艺术成果，借此反映出中西方传统价值观格格不入的现实，这是一个冒犯双方的捣乱行为。进行到一定程度后，我被可使用的丰富内容所吸引，有一种类似于“集邮”的快感。把越来越多的人物、事件、景观放到自己的作品里面，感觉就像发行了自己的邮票。

波普之加特林版画，丝网版画，70×100cm，2017版数：7

5.对于原创和复制，是您用作品讨论过的问题，当时那一系列的作品叫什么？您觉得您更倾向于接受怎样的原创或者怎样的复制？您认为这二者怎样的结合才是适合时代和民族的创作？业内的人都如何评价您的那一系列作品？

答：你说的应该是《仿赫斯特笔意之水钻头骨》以及后来创作的一系列《蝶翅画》。没有人像上帝一样无中生有地创造，任何原创都来源于创造者具备的知识、经验及其经历的实时文化互动。保护原创，保护的是具体的创造成果，而不是某一个方向的思考方式，否则“保护原创”将退化成为遏制人类创造力的愚蠢之举。中国明朝晚期，开始有民间艺人用蝴蝶的翅膀作画，但是随着英国艺术家Damien Steven Hirst的一系列使用蝴蝶制作的作品卖出天价，人们似乎认定了这是他的专利。后来我借鉴中国古代敦煌莫高窟藻井纹样，制作了一系列《蝶翅画》，我想艺术界害怕与他人相同的心态是一种病，创造力有前人经验作为基础是正常的机制，刻意回避有可能错过真实的感受。此外古代优秀的创造经验属于全人类，没有谁可以独占。如果你有新的借鉴方式，那就尽管拿来使用。

我其实，很刻意地忽略别人对我的评价。褒扬的听多了容易自我膨胀，批评的听了我又不改，所以干脆不听好了。

仿赫斯特笔意之水钻头骨装置，捷克水晶钻+锌锡合金+锆石+花梨木，2000×1200×50cm，2010

6.您的创作大致分为几个阶段？每个阶段您的创作有什么变化和不同？

答：我现在就是要一直做下去，做过就放下。先是肆意生长吧，能达到高度会有人来总结，达不到没必要总结。

7.您个人比较欣赏的艺术家或老师有哪几位？他们对你的创作有怎样的影响？

答：没有，我的阅读习惯不是以人物为线索，通常会对某件作品、事件产生印象，但不会追着某个具体的人去看。与人类群体的情感、命运相关的作品会让自己猛然警醒一下。

《风水研究-左手空图式》国画，纸本彩墨，100×55cm，2017

8.未来还会尝试什么样的艺术形式和新的主题？

答：随机应变吧，《风水研究》系列有了一些进展，眼下在做《黄金文人石》，这是关于中国知识分子价值观冲突的小调侃。接下来有一个叫做《假摄影》的创作计划。