李祝伟作品解读

李祝伟2017-11-12
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        对抗,就是在制造矛盾,是一种力量,有外露的,有内隐的,有看得见的,有看不见的。我理解的艺术,就是阴阳,在对立面中去制造矛盾,在冲突中去寻求和谐。看得见的部分,目的是为了表达看不见的部分,所谓的"画外之境","境外之象"。因为有着物极必反的宇宙规律,偏向任何一方,都会导致结果的改变,从而出现了中庸的思想。所谓的完整,其实是不完整的,反而残缺的美更能打动人,因为它制造了一种过程的想象,结果的自由补充。 


李祝伟作品解读


       看李祝伟的作品,最直观的体验就是,他善于在具有形式美感的几何结构中,去制造破坏性,有一种残缺的美,又透露出生机。在对抗中寻求着和谐的过程,有空间感,有时间的延续性。能体会到一种"飞中求挫"的气势,一种具有破坏性,试图打破生命外在束缚的内在张力。


李祝伟作品解读

李祝伟作品解读


        从我个人的角度分析李祝伟的作品,有三个层面,是一种生命力量的推进过程。第一个层面,作为个人主体的挣扎。代表作品:《未想到的结果》、《缺口》、《较劲》。挣扎的主体,处在被压缩的空间,看似柔弱的主体,以一种有序的方式,进行着缓慢但强烈的、不断推进的对抗。对抗是有意义的,具有过程的时间性,黑暗的空间出现了或大或小的缺口。这组作品是过程的艺术,能让人联想到缺口不断变大,破坏力越来越强的势头。就像一滴墨水,刚滴在宣纸上,正在浸染的那个过程,会从中联想到一个可能的结局。


李祝伟作品解读

李祝伟作品解读


       第二个层面,以看得见表达看不见。代表作品:《错位》、《深夜的平静》。这些作品,作为破坏的主体已经消失,展示的是一个被破坏后的空间呈现。但依然能感觉得到破坏主体的存在,正以一种无形的力量继续实施着破坏的效应。空间也似乎在无形中缓慢解体。第三个层面,个体转向集体的对抗。代表作品:《移位》系列。铁丝网的构成,是数根横竖铁丝交叉组成的整体,里面有很多小方块的元素,能感觉到是一个有组织有秩序的群体,以更大、更整体的力量进行着对抗,改变和打破了原本的位置和规则。弯曲的铁丝网更是有一种强大的翻滚气势,能联想到过程的激荡,翻云覆雨。这三个层面,是由个体对抗到无形对抗,再到整体对抗的变化过程,由量变到质变的过程。 

                                               —罗旋  艺术家


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