家乡有座山叫“怀玉山”，门前有条路是 “上玉路”，打小，我成长于“玉”境中。

对玉石的发掘、加工、赏析、珍藏，产生源远流长的中华玉文化。玉，因之关乎美人江山，甚可倾国倾城，“和氏璧”是具此魅力的绝世佳作之一。玉，乃珍贵、高贵、华贵之证物。汉语中有言，人美“如花似玉”、英姿“临风玉树”，还有“守身如玉”、“冰清玉洁”及“宁为玉碎、不为瓦全”等。从中可感玉之至尊，人与自然和合，采撷天地之气，成就神圣标杆。

玉作，似乎没人不喜欢，然自古以来，制玉者发声少，因属匠人，地位卑微，无法走上前台，只能默默劳作罢了。近现代别称“小手工业者”，归于轻工产业，为创汇而养家糊口，产品要卖出去，就得博眼球，“炫技”之风渐行，形态密密麻麻，造型玲珑剔透，厚“工”轻“艺”，费工费料，加之批发量产，玉雕艺术本体流逝了“玉文化”的精髓。

当然，那是特殊历史时期的无奈之举，现今看来，由作品至产品，让艺术走向市场，必然是有助于拓展玉雕事业的。不过在造型这一源头上，相关业界亟需意识到其真正价值所在，遵循艺术规律，倡导学术尊严，凸显专业品格。以此从文化层面，推出契合时代的名家名作，让其原创之作的限量衍生品由商家再推广开来。

20世纪上半叶，中国南北数地仿照欧洲美术学院范式，先后组建起“美专”或“艺专”，艺术教育逐渐规范化和学术化。可惜！雕塑专业设立之初，没纳入玉雕，就雕塑学业本身来说，报考的人就少，战火纷飞，能坚持下来的更是少之又少。共和国成立，或许也可说，还是有玉雕的，全称叫汉白玉雕塑。依照法式或苏式教学模式，重点在宏大叙事主题上下功夫，汉白玉仅是表现人物的寄居载体而已。与中国传统玉雕人强调“人与自然”协拍，追求诗情画意，发挥材料特性，注重刀工刀法的造型法则迥然不同。

20世纪初乃至更早，西方艺术风向已转，借鉴与吸收世界各民族文化养分，东方的丝绸、瓷器、玉器等也列其中，进而现代雕塑风格大放异彩。20世纪下半叶，中国进入改革开放时期，雕塑家已能名正言顺地探索形式语言了，施展材料特性首当其冲。对于材料与造型，中国传统雕塑有诸多值得研习之处，玉雕艺术便是不容小觑的大项。

玉石雕刻在中国具有悠久传统，理性地分析，传统不等于落后。政体或许落后，同期艺术非就落后；工业或许落后，手工业非就落后；内容或许陈旧、形式或有价值。在现今重点美术学院雕塑教学中，以“塑”为主，“刻”相对为辅，要“刻”也体现在木与大理石上。玉石雕刻等，受原材料限制，体量小、价格贵，恐怕更多的还是与中式传统牵连繁密，在反封建与文化自信不足的年代，雕塑理论层面先是藐视，后是或多或少地忽视。玉雕，属雕刻之一，在高等美术教育中，显然应归于雕塑学科之雕刻专业，塑造、雕刻与构造三者并驾齐驱，为新时代国家文化建设服务。客观与严谨地说，雕塑学科建设需要与时俱进地调节与整合。

当下，“中国梦”启迪灵智，一批热衷于彰显中华文化的雕塑家，分别毕业于全国各大美术或工艺美术学院，许多人至今仍在高校任教。他们具备专业造型能力，掌握当代艺术理念，可贵的是还有“独立之精神，自由之思想”，这批有学养的雕塑人肩负民族文化振兴大业，把“玉”作为基本材料，进行雕刻专项实践。

王少军（中央美术学院）《面具》

钱亮（清华大学美术学院）《玉石·遇时》

康悦（中国艺术研究院中国雕塑院）《春芽》

袁嘉骐（湖北美术学院）《星火燎原》

许亨（鲁迅美术学院）《异生系列之入梦》

娄金、于丰也（四川美术学院）《大米基金》

李辉（广州美术学院）《灵魂出窍》

白骑通（西安美术学院）《开天辟地》 

深究之后，感叹中国传统玉雕领域着实是一片辽阔天地，仅从造型语言来说，值得教学承继的便是“因材施艺”，展开来说，诸如：剜脏去绺、化瑕为瑜、废料巧用、俏色巧形……。句句透出东方式的才华智慧。鉴之所作，内容题材与传统玉雕表现不同，形态处理上体现出原创性，陈列方式也有所改观，视觉传达上可感学术品质提升了。

明人宋应星之《天工开物》中曾记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。雕塑学人钱亮和杨明活跃于北京与苏州，丁酉春秋，二位青年雕塑家敏于全国玉雕艺术现状，他们南北呼应、精心策展，集中各地优秀的学院人创作的玉雕作品，在历史文化名城——苏州展出，即有向中国传统经典文化致敬之意，也或能预示当代雕塑包括玉雕艺术发展的可能走向。

草就此文，以示祝贺！是为序。

2017.10.22

于京景航线