似真似幻的现实

宋海鸥与他的绘画

艺术家宋海鸥,1990年生于河北。初见其人,他的外貌一点也不像他的名字那样可爱,粗犷的体貌几乎也不会让人联想到他的画作。但略微接触后,就会发现他轻松的举止和爽朗的性格,无不透露出一个大男孩的工作与生活的状态。

2016年宋海鸥研究生毕业于天津美院,现在供职于天津的一所学校。除了正常的教学工作,艺术创作几乎填满了他的生活。第一次来到他的工作室,墙面挂满了他的创作,让来访的人强烈地感觉到这是一位艺术家的工作状态。除了堆积如山的画框与画作,宋海鸥的生活中还有他的两只暹罗猫、一部相机,以及一副头戴式耳机,他说这些都是他画画的朋友。



似真似幻的现实

青春的落幕 布面油画 90x120cm 2017



再一次闲聊中我了解到宋海鸥的艺术道路并不容易。他的母亲是一名公务员,在刚毕业时,家里希望他能找一份安稳的工作,有一份稳定的收入。但从小学画的他并没有回家谋职,不愿意就这么放弃绘画,虽然他知道艺术很难,靠艺术谋生更难。艺术的艰难并没有击垮他,反而让他变得更加坚韧,促使他不断内省,挖掘真知。其实早在大学时,宋海鸥就明确了自己对于艺术的热爱,所有选择也都是为了能去画画,没有别的杂念。这几年来,他一直踏实地做着艺术。在他的坚持之下,逐渐有了起色。



似真似幻的现实

风的戏谑 布面油画 90x120cm 2017



上学期间,因为教室是共用的,很多人在画室里做着不同的事情,这让他感觉非常不适。于是他经常起一个大早,利用上午的时间去创作,因为那时画室里几乎没有什么人,带耳机的习惯也就是那时所养成的。宋海鸥说:“我喜欢被世界包围的感觉,整个空间里只有我自己,耳机里的音乐帮助我更快地进入状态。”现在他有了自己的空间,但依然享受着音乐带给他的体验。



似真似幻的现实

奔跑 布面油画 90x120cm 2017



如今,经过近两年时间的调整,宋海鸥的创作已然向着更多的可能性去发展,你会发现他的作品越加深邃且富有力量。“青春往事”与“时间故事”这两个系列,均为他最具代表性的艺术主题。《青春的落幕》、《风的戏谑》等作品中的静谧与深沉的意象,都是他的作品一直以来带有的气质。画面中的图像均来自生活中的某一个片段或瞬间,他将这些看似无关紧要的元素提炼放大,为观者提供了另一个观察世界的视角,让人沉思。在他的诸多作品中,观者能够看到那些身处荒凉而虚幻的景色中的孤独者,这些角色在他心中象征着的经历、体验和转变,同时也包含着他对于当代生活的某些自我反思。



似真似幻的现实

在野风中生长 布面油画 90x120cm 2017



在此之前,宋海鸥一直持续创作的“心迹”系列也十分值得关注,这系列作品探讨了艺术家内心和现实之间的互动与交流。这些绘画并不直接取材于生活,更多的是艺术家对现实的某种情绪在支配画面。《娇阳》、《曾经》等作品中被意象化的线条与造型,充满了情感的张力,且富有诗意。这些画面中的环境被描绘成沉默、晦暗且富有生命力的空间,这是他心灵体验的幻化。画面中的人物与环境相互融合,呈现出另一片天地,而这片天地所体现的情感专属于这一代年轻人,这是他们在成长经历中的深刻记忆,他们相互依存,克服生活中的种种压力,向着自己的愿景不断前进。



似真似幻的现实

梦寐1 布面油画 35x35cm 2017



宋海鸥通过绘画让观者能够感受到整个空间中的梦境感,似曾相识但又陌生与疏离。这也是艺术家通过绘画在不断探究的话题,那些似真似幻的风景和角色们,穿越时间与空间,在更深的层面中与艺术家有着某种共鸣,令观者也得以反观自身的内心并陷入沉思。

多年以来,宋海鸥通过绘画探索着记忆、体验和影像的真实性。在这一过程中,他逐渐摸索着自己真正想表达的内容,以及过去与现在、内心与现实等不同维度之间的微妙关系,发掘着身边以及更广阔领域中的问题。

赵永康

首都师范大学美术学院教授,博士生导师,中国美术家协会会员

2017年10月于北京


似真似幻的现实

摄于2017年11月

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