艺术家 Artists：

蔡廣斌 Cai Guangbing 陈彧凡Chen Yufan 戴 耘 Dai Yun 梁 銓 Liang Quan 

李繼開 Li Jikai 羅 威 Luo Wei 林旭东Lin Xudong 彭本浩 Peng Benhao 

孫 堯Sun Yao 薛 松 Xue Song 肖 豐 Xiao Feng 應麥可 Ying Maike

学术主持：彭捷 Peng Jie

展览时间 Duration : 2018.1.1 -2018.2.28

开幕时间 Opening：2018.01.01 15:00

展览地址 Venue：深圳市福田区福华三路118号

Wongtee Plaza - No. 118 3rd Fuhua Rd, Futian District, Shenzhen

出品方 Producer：皇庭广场 WONGTEE PLAZA 

主办方 Host：上海灏象文化传播有限公司

杜若云章画廊 Je Fine Art Gallery Shanghai

协作机构 Cooperator: 虎吓艺术顾问机构 HUXIA PROJECTS

此次展览由深圳皇庭集团与上海杜若云章画廊联袂合作，于皇庭广场汇聚12位活跃在当代艺坛中心的中国当代艺术家共同谱写一曲当代艺术的“狂想曲”。

从传统水墨到现代影像，从平面绘画到立体雕塑，艺术家们的表达形式不拘一格 ，此次12位艺术家的精选作品，共同呈现出当代艺术表达的多样化态势。无论是自然景物的直观呈现，还是抽象化叙事，艺术作品作为介质无不承载了艺术家在当下时代的个体感受和精神状态，更体现了艺术家对广泛的社会群体的人文关怀。艺术终究是人的产物，当代艺术映射的是生活在当下的一代人的思维世界。 

深圳皇庭集团旗下皇庭广场，位于深圳CBD中央商务区中心，致力于打造深圳首席的人文社交型商场、商业与艺术结合的地标。此次集结12位中国当代艺术家的“狂想曲”更在新年伊始为皇庭广场增添了浓厚的艺术人文氛围。

蔡广斌 | 二维码 | 水墨宣纸 | 2016

“影像水墨”是蔡广斌常用的表现手法和积极探索的领域。他完全舍弃了传统水墨强调书法用笔的方式，而采用多次渲染和喷、洒等多种新手法，隐藏了线条和笔踪。且通过借用照片图像和水墨相结合，形成了独特的视觉风格。所借用图像的选取意在揭示当下社会人的深层心理，因此逐渐从最初的照片图像扩展至网络图像和手机图像。他意图通过图像介入现实，关注人的当下生存状态。

陈彧凡 | 衍生物 | 综合材料 | 2015

从福建莆田到杭州、上海，陈彧凡的个人成长经历是现代新移民的典型，他的创作来源多是由这种状态下对自我的身份认知所引发的。比如他对“物”的癖好和敬畏就源自幼年生活的福建莆田的浓厚宗教氛围。从二维平面绘画到三维立体装置，陈彧凡始终在探寻“物”的可能性。学习平面绘画出身的陈彧凡在创作装置作品时仍会强调一定的绘画性。通过《衍生物》系列作品，他试图改变对平面作品的观看方式，使观者得以从不同的角度产生从平面到“物”的视觉感受。作品从画面中延伸出来，成为与平面的墙之间具有一定距离和对抗性的存在。

戴耘 | 埃及艳后 | 红砖、水泥、钢筋、角铁 | 2012

戴耘以独创的转材料进行雕塑创作，对世界各地博物馆的经典文物进行重仿再造，通过独特的视觉语言形式与传统和历史对话。他的作品直接呈现了砖和水泥等工业产品，并未抹去其质感和痕迹，而作品本质上的手工性和唯一性使得创作者的感情和精神注入其中，其实是对材料背后精神所指的反叛。出生在古都西安、爱好历史文物的戴耘认为，在大众文化对传统文化进行消解的当下，我们还需要再认识传统，于是他将经典运用现代化材料重构然后通过雕塑呈现这一强烈反差，引发观者关于时代的思考。

梁铨 | 欲雪系列 | 色、墨、宣纸拼贴 | 2017

梁铨将宣纸条排列拼贴，并以色、墨平衡画面，构造出一个细致而又真实的“空”的世界。其中静谧的线条和几何图形只是各自存在那里，并无规律可循，却通过适当的排列方式彼此抵消注目度，组成为一个整体，形成了“丰富”和“空”的统一。他的风景与特定地域无关，而与气候、氛围和心境有关。历代文人诗中的意象，经过他个人化的理解与转化，已不再是单纯的视觉经验，而是超越其上，成为了一种具有普遍意义的内心景观。

 李继开 | 土豆 | 布面丙烯 | 2014

李继开从自我的生存体验和视觉经验出发，借由图像表达了对当代社会的思考。常出现在他画面中的那个小男孩，仿佛是艺术家情绪和思考的化身，他身着80年代少年的衣装，时常作冥想状，永远长不大，如一种心理镜像，揭示了他这代人在现代都市化进程中的焦虑和迷茫。《土豆》画面中将李继开标志性的小男孩概念形象的不同阶段并置，映射艺术家个体及这一代人的成长历程。或许能勾起观者一些被漫长现实屏蔽掉的童年感受。

罗威 | 孑孓系列 | 纸本综合材料 | 2015

孑孓，蝴蝶，草本经常被作为罗威画布中的主体。这些日常容易被忽视，甚至被厌恶的微小生物，被发现和放大，或许也包含了对当下个体生存状况和当代社会现实的隐喻。罗威的油画中那些充满力量感的笔触、层叠的色彩，具有抽象特质，其书写性又体现了深厚书法传统，无法用西方艺术语言体系中的各种“主义”确切定义。对创作者来说，绘画是个人体验和情绪的表达；对于观者而言，或许放弃追问后的直观感受更贴近罗威的艺术的真实。

林旭东 | 豹 | 机车配件 | 2017

专攻雕塑和装置的林旭东不断地探索和发现着新材料，近年他的兴趣转向对废弃材料的有效再利用。由废弃机械零件组成的自然之兽，将本质上互相抗衡和排斥的人类工业文明与自然合二为一。似乎暗示着通过有意识的转换和改变，人类与自然和谐共存的可能性。

彭本浩 | 蓝苞谷 | 纸本水墨 | 2016

水墨是彭本浩近年来潜心探索的语言形式。在他横跨近五十年的创作生涯中，青年参军时假期常在颐和园、玉泉山、香山一带游学写生，而后行走二十余年辗转于洪湖、洞庭湖及江汉平原一带采风写生、创作版画木刻，他的历程都与土地息息相关。近期的水墨创作中瑰丽的色彩得益于学习油画期间的锻造，使得彭本浩的用墨形成了独特的个人风格。故乡水土风情维系他的情感与精神，因此常被作为彭本浩的创作母题，将个人情绪融入渗透到用笔中。

孙尧 | 星迹 No.19 | 布面油彩 | 2015

孙尧通常运用图像处理软件重新描绘取材于照片的影像。这些影像经过特殊的处理变得熟悉又陌生，可见又模糊。近看之下只有回旋流动的色彩，远观之后才能发现人物的形象。孙尧不仅将人物的面容和躯体以渗透性的笔法融入景物，似乎也通过这种方式将人物的情绪和精神状态融入了自然，揭示了人和自然之间根本性的共生关系：人其实就是自然，不在自然之外，而在自然之中，它们之间只能互相体验，而不能进行对视。

薛松 | 春江红亭 | 布面丙烯综合材料 | 2016

90年代薛松工作室经历了一场意外的火灾，所谓福祸相倚，过往收藏的一切材料被焚毁的同时，火具有的双重性-即毁灭和再生-也给薛松带来了艺术创作上的启示。起初是利用烧毁的画册等进行拼贴创作，后来薛松又主动地收集图像素材进行焚烧。他的取材范围极为广泛，从西方文艺复兴绘画到现代绘画，从东方传统山水画到当代都市建筑图景。这些材料经过火的洗礼，原本所承载的意义被消解，通过拼贴再造得以重构，成为薛松与跨越时空的古人对话的途径。 

肖丰 | 江南No.1 | 布面油画 | 2017

对于出生成长于湖北武汉的肖丰，他所表现的江南被赋予了想象。于肖丰而言，江南是汉文化的遗址，而在其中过着现代化生活的汉文化遗民与这个名族的文化遗址产生了强烈的反差。通过捕捉和描绘历史的碎片，肖丰试图赋予风景某种深度隐喻，表达他对时代之间，个体与时代之间的联结的思考。《江南》中的竹林呈现一种曲径通幽之感，仿佛是繁华都市的一处避风港。而阴暗深沉的色调，营造出一种不安的气息，似乎是他对急剧变化的时代的精神感应。

应麦可 | 中国式山水-故城迹象 | 布面丙烯油彩 | 2017

应麦可自2010年开始创作《中国式山水》系列作品。他摒弃了传统中国山水得以构成的纸本和矿物颜料，替之以丙烯、油彩和布面等西画材料。古典写生情景式山水中的具体物象被击碎消解，通过逐层罩染，以纯粹的线条和色块，对被拆解的山水元素进行概括与重组，从而造成全新的几何图式。应麦可的中国式抽象山水，并非传统文人山水，而是呈现了都市化进程中的种种城市意象，以一种新的视觉叙事开启了我们对于城市、对于自身的觉察和回望。