初学画时就非常喜欢冷军老师，随着理论和实践的加深，就越来越理解冷军的牛x之处。这点，我想从专业角度说说我的看法。

第一，冷军的中国艺术精神。 冷军作为中国的艺术家，深备中国人的情感，受中国的传统艺术精神的熏陶非常深。如含蓄的东方情感，拒绝匠人般的僵硬写实，写意化的自由心灵，以及追求意境等。其作品视觉语言最明显地表征则是作品的写意化，包括超级写实的作品。庄子说“技而进乎道”。冷军也只有对物象的造型、色彩、材料等许许多多的方面经过千百次的训练，才能达到“道”的境界，即艺术的境界。表现出来即是写实油画的写意化。贡布里希在其著作《艺术与错觉》中，论证了“投射和暗示”对错觉的巨大帮助，并引用很多大师文稿，肯定了靠“投射和暗示”的作品困难高于简单的写实，其实，也就肯定了写实作品写意化的高难度。这点，冷军的《竹子系列》和《场景》系列和委拉斯贵支一样精彩，最少也是接近。但可贵的是，冷军的超写实作品，也还是写意化的。

第二、冷军作品形式的创新。 1,冷军早年静物作品将手工制作的装置作品，结合其独步武林的写实技巧表现出来，这图式，影响了中国很多跟风者。 2,冷军用写实又写意化的短期写生，来表现画室场景和竹子也是前所未有的人所没有。 匠人的作品就不用比了，简单来说，要不没有思想、要不没有情感。不断重复前人、不断描绘细节，消磨自己的天性。

第三、冷军的技术 。 对比冷军的原作、西方大师的写实绘画，甚至所谓的照片写实主义的作品，你就发现冷军的作品前无古人后无来者般写实。这样的极端写实与冷军的天才的禀赋，和时代的进步有关（高清相机，丝网版画技术）。冷军从不拒绝高科技，并不断钻研革新技术，为了达到他满意的效果“不择手段”。有位画写实的名家说，“冷军写实的过人之处在于，他能把自然物象的肌理归纳地具有超强的秩序感和美感。”这点，有实际操作经验的人应该深知不容易。

第四、作品的完善程度。 油画和画素描不一样，素描可以随时画几笔。油画要达到冷军作品那样的完美效果，应该是每一步都要考虑好，每天都保持同样的热情，连续七八个月，每天九个小时去创作。而且我知道，每天还须保持非常好的状态，这种极端自律非常人能做的。有趣的是，冷军说过这个独门绝技即使公布出来了我们也不会，必须跟着看，很多地方是可意会不可言传的。再想想，即使能够天天去其画室，又有几个人有能力有毅力做到这些。 

第五。和谐的舒服的色彩关系。 油画色彩是油画区别于其他画种的最大因素之一，这点我必须要强调。 中国油画，能把油画材料、素描关系和色彩关系三者彻底解决也仅是这一代油画家才做到的。国内外很多写实作品的色彩其实都是非常程式化的。因为和谐、舒服、自然的色彩关系必然通过写生才能获得。而且写生很难做到长时间，因为很多因素都在不断变化，画静物勉强可以长年累月（但据我所知，仅这点，也并没有几个画超写实作品的油画家做到对实物写生，大都是完全依靠照片），如果画写实的人物，又困难不知多少倍。但冷军深知，要想获得最大限度的素描关系和和谐色彩，他就不得不写生。达到他想要的艺术效果，半年甚至大半年。

以上，基本是我对冷军老师的理解。虽然只有一面之缘，但是以我作为专业从业者，见其作，听其言，所深切领会到的。 中国的油画水平越来越高，每个名家都有各自的特色，冷军也只是走了一条属于自己的路。艺术应该是多元化的，写实、写意、抽象、表现等不同类别的作品，不存在谁高谁低，每个分类中也都存在层次不齐的水平。艺术中不断的创新是必须的，但都应是在前人的肩膀上的“微创新”。厚古薄今或者“艺术达尔文主义”般的进化论都终将被证明行不通。

高俊伟 一七年八月十八 晚