《临乔康达夫人》人终于上线了，虽然刚开始学习这种技法，还是要努力尽快完成。临摹达芬奇三部曲《美丽公主》《安吉里之战》《乔康达夫人》接近尾声，说明我的坦培拉艺术史学习与技法初步探究即将进入新阶段，打算提前做个总结，从哪说起呢？有一个展览是正当时，就从这个入手吧。

      今年的5月28日，"达芬奇与鲁班艺术科学国际大展"开幕仪式在山水美术馆隆重举行。其中的明星展品就是历经十余年争论，最终鉴定得出结论为达氏真迹的《美丽公主》。据说主要是通过掌纹比对，还有各种化学和物理甚至量子分析，很神奇！

     然而我这个500年后的忠实粉丝终于在八月底前往参观的时候，画作刚刚被撤走了，后悔没有计划好时间。还好展览仍在继续，怀着崇敬之心前往⋯

      众所周知，达芬奇是一个全才，几乎上知天文下知地理。熟悉人体结构，也研究土地与海洋，设计超前的武器，建筑，桥梁，甚至玩具。同时能够不断的研发新的绘画材料和技术。有一位诗人曾经说过："他的巧手超越了造化，足以触怒造物主。"而达芬奇也正是用这样的高水平绘画法，表达了他在钻研科学发明之外严谨浪漫的一面，在成为一代艺术大师的同时，也成为了一位伟大的科学家。

      在解剖学方面，达芬奇师从安德利，开始认识人体解剖学。还与专业的医生一起工作30年。达芬奇除了人体之外，也会将动物作为解剖对象。当时达芬奇准备出版解剖学著作，绘制了超过200篇画作。达芬奇绘制的人体骨骼图型精妙绝伦。他第一个画出了子宫中的胎儿，可以说是局部的解剖宗师了。

    文艺复兴时期的土木工程最重要的一点是要保证城市能够服务更多的人。在以人为本的文艺复兴时期，显得尤为重要。达芬奇曾经为米兰公国设计过理想的城市规划，包括宏伟的运河以及在半空中的居住区和花园。达芬奇同时还设计了很多教堂。

      文艺复兴的深远影响，体现在人们开始将"自然"作为一个实体重新发掘。达芬奇将绘画称作自然的女儿，自然成了他的宗教，在大自然中追寻上帝。所以对达芬奇来说，理性与知识是建立在感官经验的基础上的。人的角色是尽可能的注意和完全的观察自然。达芬奇绘制的植物和动物草图表明了他对大自然的爱和尊重。

    展厅的第二层设有一个区域，放置的达芬奇所有画作的仿制品。而最为震撼的，就是世纪之战了。

    世纪之战，是达芬奇和米开朗基罗两位巨匠真正的对手戏。当年执政者邀请两位大师创作佛罗伦萨市政议事大厅的巨幅战役，要求以同一主题，在大厅相对的两面墙上作画。

      两位艺术大师如果能在同一个空间留下互相辉映的作品，将是多么重要的历史事件啊。所有的人都希望两位巨匠能为佛罗伦萨留下不朽的图画，所以艺术创作变成了实力对决，被人们称为艺术史上的世纪之战。

     不过很遗憾。因为各种原因，这两幅画都没有能够完成。甚至连完整的素描原图也没有留下来，我们只能看到临摹的版本。达芬奇创造的《安吉里之战》描述的是佛罗伦萨与米兰的战争。主体是士兵与战马。这是一个战役的高潮场面，里面含有很多解剖学和生物学的知识，体现了达芬奇极高的科学素养。米开朗基罗创造的是《卡西纳之战》，是佛罗伦萨战胜比萨的战争。据说。在一场大战之后，军士们筋疲力尽。卸去了盔甲。在亚诺河中沐浴休息。忽然。比萨的军队发动了突袭。于是军士们立刻整军待战。这两位大师的胜负我们根本无从比较，因为两件作品都没有完成。只留下了空白的墙壁，作为历史上永恒的纪念与遗憾。 

      以上是展览概况。   

    技术上来说⋯就把它当成一种修行吧！

    其实很简单。只要按照坦培拉绘画的步骤，严格选材和遵守比例进行底板制作、逐层提白、罩染，就可以了。心得是柴鸡蛋更好用一些。