网络，其实终将绘画变成了绘画图像的摄影，最终到达终端的时候只有一幅原作，除了原作的藏家面对着这实物，而所有看到这一切的我们都只是看到了这幅作品的图像。

正如梵高的向日葵是如此的广泛传播，如此的深入人心，但这向日葵事实上只是一个网络时代得以广泛传播的图像，我们极少数人到美术馆看到过这一真迹，由于显色，印刷，曝光，或者拍摄版本，衍生品版本的不同，我们看到的多少都有些具体的差别，但这并不妨碍我们知道这一名作，所以与其说现在绘画借助摄影广泛传播，倒不如更准确一些是绘画的照片，或者作品的摄影被广泛传播了。 

这种广泛传播在今天看来包括的更为丰富，包括绘画的每一个步骤，绘画过程的每一帧影像，都有人记录了下来，作为当下绘画传播的一种载体。大部分情况下我们所看到的，是借由网络而浏览的一个图像而已。 

但这样的图像会产生怎样的问题，在这样的一个个图像里，并没有多少人有真正的还原能力，在这些手机屏幕所能承载的范围内，图像最大只是一个巴掌大的尺寸，而原作的尺寸有可能比此更小，当然大部分会比这个大一些，有很多更是会大上许多倍，但同一个作品如果没有一个参照坐标，仅仅是看到这个图像，大部分人不会去根据尺寸来设想一下整幅作品的效果的。 

所以作为绘画作品的摄影在某种程度上在这样的传播路径上还是流失了很多的信息，而当我们在小小的图样的框中点选时，如此小的图标里我们的眼球会迅速的被那些符合小范围视觉效果的图样和色彩抓取去我们有限的注意力。尤其是很多小图是以方形呈现在pad，手机，和网页之中时，我们更会自然而然地由这个从原图中截留的一部分方形其本身的呈现效果作出迅速的第一反应。所以，网络自然会或多或少影响人们的绘画，或者说画作的摄影本身也正在这个传播中影响着画作的点击率和传播量。

写于2018.11.06