我不能只是跟随时代。最重要的是掌握艺术的本质，而不是时代。如果五百年前是一件杰作，今天也仍然是杰作，不会因为时代的变化而改变。——内尔吕姆

    这是今天看到的一句话，也看到了内尔吕姆的年长经历。我最近有了沉淀下来的心情，不管这种心情有略微的失落，还是充满斗志的向前。我在思考，时间给予了我什么，其实我得到了最宝贵的东西，就是精神上没有束缚的自由，就是艺术上绝对的自由，我在思虑自己的不足之处，以此在不断的提升自己，我得到了这些，还有什么可怨天尤人的呢？是现实吗？我会挺过去的，也会不断进步的，而不是浪费在对生活的抱怨中。没有谁阻碍前进的脚步，如果有，最大的敌人也是自己。我有工作室，也能吃到自己想吃的东西，还有自由的精神，我还没有为了生计去做我不想做的事。

    绘画就是这样，一直让我迷恋和追求，它诉说了我很多隐秘的，形而上的想法，它是那么的不可思议，那么的呼之欲出。我从来没有很正式的写过自己对自己作品的解读，并且一直以来认为这些都是评论家的事，作品的内涵都包涵在作品中，艺术家拿作品说话就可以了。可现在，此刻，我想写点什么，给自己梳理一下，也想给更多的人看的更深刻。

    我的很多作品，绝大部分都是人物，而且都有移情倾向。在和一位挺成功的艺术家朋友的聊天中，我才知道他对我的作品误读很大，他认为我画很多艺术家和诗人之类，都是对他们本身的倾慕，以至于还有性幻想，其实全然不是这样。我只是把他们的很多经历、人格、精神内涵代入了自己，和他们有相同的感受，有血脉相通的感觉，达到共鸣，表达欲望很强烈而来创作的，而不是什么倾慕和性幻想，我的作品和性基本没有任何关联，起码现在没有这样的作品，以后或许个别会有，但也不会是主要思路。

    说说我近几年的几幅作品，就是四重奏的几幅，第一幅是《四重奏之漫游者》，画得是里尔克，我很喜欢他的诗，他是一个思想上和行动上的漫游者，是一位真正的诗人。他和他母亲的关系，和莎乐美的关系，和他妻子的关系让我产生了很多想要表达的东西。里尔克在一封信上说他母亲：“在我的内心深处，我有一种恐惧，甚至在我在外面奔波了数年之后，我还是没有足够的远离她。在我内心的某个角落，仍然存在着她那些已经退化了的影响，而在她的内心里，则仍然留存着一些记忆的碎片。……尽管如此，我还是她的孩子。在这面褪色的但仍然不需要支撑物的墙壁内，有一扇几乎看不风的隐藏的门，那就是进入这个世界的入口。”这些都让我想到了家庭和自我成长的关系，想到了培根和他父亲的关系，想到了马格利特他母亲自杀后脸蒙白布的样子，想到了我和我母亲的隐秘关系，我的感情生活。母亲影响了里尔克的一生，莎乐美对里尔克的意义，同狄奥提玛对荷尔德林的意义类似，都通过“母亲--姐姐--情人”的综合体来承载和体现。我的很多类似的不能言说的情感，里尔克成了我的载体，我通过他来表现，还有很多可以表述的语言内容，我就不在这里一一说明了，绘画包含的东西太广博了，所表达的也远远不止这些。玫瑰是里尔克的至爱，在西方，有流血和牺牲的象征。他写了很多关于玫瑰的诗，墓志铭也写着：“玫瑰，纯粹的矛盾，众多眼睑下的无眠之夜。”所以他手持玫瑰，身体上有树木的投影，在春天里缠绕和包围，也有懦弱。我也是一个漫游者，在精神上。

    《四重奏之城堡》画得是荣格，我喜欢的一个心理学家，他的很多学术思想影响了我，人类澘意识、人格面具、阴影、阿尼玛阿尼姆斯、自性、超我等等，给了我很多创作的动力和源泉，我的很多想法在他那里找到了答案。《城堡》所要画的是荣格1922年在波林根建造的一座塔楼，后来又通过数次扩建，把它变成了一个建筑上的曼荼罗，在里面他保留了一个只有他自己才允许进入的房间，并在那里完成了心理学上最重要的研究，他写道“在波林根我处在我的真实生活之中，我成为内心最深处的我自己。”这幅画我修改了很多次，才基本达到了我想要表达的东西，我给荣格画了一个很大的领结，我的内心和我的创作，就是我的波林根城堡，我自己的秘密城堡，也是我内心最深处的自己。画后面的背景一开始准备画成现实中城堡，不断的修改变成爪状的线条在空气中飘浮，最终是三角形的散落和脸部重叠，几块绿色和荣格的身体重合，暗黄色的色调幽远而神秘，就像是人类潜意识，在远古就已经存在，荣格的个人成长也体现在其中。精神病中的心理冲突，人格的普遍心理特点就隐藏在其中，每个人或多或少都有，只是还没有上升到精神病的层面而已。就如我画的《忧郁症》系列都是周围熟悉的一些人，我让他们每个人都对自己或是自己认为所追求的东西拿两个字概括，都写在了画面上，这些文字传达的信息，是他们每个人或执着或追求的东西，也或许只是幻想中的一个定义，存在着每个人不同的心理特点，因此这些追求、欲望、、固执、斗争、矛盾，也就会成为忧郁的一个“病症”，我认为这也是人类的一个普遍心理特点。

    再说《四重奏之61或62》，所画是心理学家弗洛依德，他的精神分析学影响了很多人，也对文学和艺术产生了深远的影响。但他本身也有心理问题，有强迫症，对数字敏感。当然很多伟大的人类，都有类似这样那样的情况，但我认为这些正是吸引我的地方。弗洛依德固执的坚信，他将死于61岁或62岁，他认为这两个数字“1”和“2”总是联系在一起，很离奇和不可思议。但他最终没有在61或62岁死去，而是在83岁去世。我对弗洛依德没有很深入的研究过，他的著作也就零星看过一些，但我对这两个数字一样感到它们的与众不同和不可思议，这样就确立了我们之间的联系，对此我不需要了解太多，但这两个数字给了我创作的欲望，我想这“离奇”的两个数字一样存在普遍性，在现实生活中很多不可解释的东西就这样存在，固执的存在，就像每个你我他坚信的各种理由一样，有时很偶然很巧合，但它却永远存在，而无法改变。原先这两个数字是以罗马数字出现，后来被我隐藏了起来，如果我不说明，可能不会看到这两个数字，它们在画面中只剩下一些横线，我觉得这样挺好，还有他红色的胡子。

    创作是件很神秘、欢愉和痛苦的事情。未画之前面对一块空白的画布，已经有完成的图像在脑海中，但绘画的过程是一个沉思和自我斗争的过程，很艰辛，要达要自己想要表达的，完成的时候或许和原来全然不同，这是一个新生物，我就这样看着它出现在我的面前，我时常自己面对自己的作品时会想，我是怎么把它完成的，它是如何变成这样的，它以现实存在的面目出现在我的面前，我爱它们。