在一片未知的世界里，夜空如墨，海面灿烂。无数奇妙的人和兽聚在一起。在一种狂热的氛围下狂欢，构成了一组激扬的魔幻交响乐。这，就是碎夜之殿这幅画带给我们的，强烈的第一印象。

在画面中仔细看，我们可以发现，画中的时间仿佛跨越了几个维度。

首先，在欧洲绘画中，裸体和光脚的形象，一般都是在神的形象中出现。而神的形象是从混蒙时代逐步形成，希腊罗马时代确立，中世纪时期神权发展到最大的。画中间的形象，毫无疑问的是一位神，水创造了万物，产生了生命，人也来源于海洋。所以，这个女神的形象应该是生命女神，或者说是地球女神。

同样，在画中出现的部分奇兽和部分人物，也带有一种很明显的中世纪绘画的风格。体现了人们对于未知世界的一种恐惧和猜测，其中的人物也有着中世纪的农夫和巫师的特点。

下面，让我们把视线转到画面右上角的人物，这个人物容易瞬间联想到达芬奇的人物素描。而达芬奇是文艺复兴时期的代表性人物，时间线在不断的前进。

接下来，我们看到画面中出现很多的插头，和充电器形状的物体。为了让大家看明白，晓俊在上面写了一个“电”字，这个属于现世的产物。

最后，我们发现了无数的插头和充电器，源头都指向了一位全身赤裸，蓝色，科技感很明显的一个人物，很明显，这也是一位女神，如同中国古代神话中的电母一般。将电能及其引发创造的一切，引致未来。

现在，我们就可以慢慢地读懂这幅画了，在电能的伟力下，我们在一片漆黑的暗夜中，创造一片辉煌的景象，将古代到中世纪到现在到未来无数碎片一般的时间穿起来。在星空中创造出一片灿烂的投影，如同卫星在地球夜之一面采集到的画面一样。显示着科技伟力下，我们美好的夜之狂欢。

但，为什么人物是狂欢而又躁动的？

这是因为，虽然说电能带来的先进造就了现在的美好，可也使得更多的人变得空虚，变得浮躁，变得能更加的不劳而获，变得能无所节制的污染、破坏和浪费，这样的人，现在也越来越多，从而为将来的人类的生存环境产生更多的黑暗的未知。所以为什么电之女神带着墨镜低着头陷入昏暗，就是对于目前的现状的一种忧虑和恐惧。文明可以被创造，也可以被毁灭。先进的生产力也需要被控制，不然将来人类必将因为自己创造出来的科技而走向毁灭。这是一个彻彻底底的双刃剑。

至于生命/地球女神，则是在悠闲的静坐和旁观，看着这一切的发生。因为，无数的大灭绝和再生，在她看来，也就是几个眨眼，又一个轮回罢了。

以上，就是作者刘晓俊带给我们的这么一个视觉上的画面，引发的我的精神上的感受。在一片欢乐的荒诞的场面中，体现的却是作者对于文明和科技对于将来人类命运的深深思考。

最后补充一下，这幅画，作者采用的是文艺复兴时期盛行的一种重要绘画技巧-蛋彩画。可以保持千年后的画面依旧鲜艳如今。所以，假如这幅画真的能够保留千年之久。那么那时候的人又会如何来看。这也是一个很有意思的事情。