中国画，谈起来似乎很高大上，这也是我们中国艺术中最独特自豪的一门艺术了，但其实什么才是中国画呢？似乎它并没有一个特别明确的一个界限和定义，这并不是说你认不出这是不是中国画，而是中国画的概念有时是比较模糊的，但也因此是包容的。当然，我们拿一幅古代文人墨客的作品，我们很容易的就能认出这是一幅中国画，但其实真正要做出严格的区分，把中国画和其它艺术完全区别开来，有时又不是那么容易的了，关于中国画的定义，这其实也有不少争论。因为艺术到了最后，你会发现，有许多地方是相通的，比如工笔画和水彩画，技法上也有不少相通的地方，熟宣也和水彩纸的效果亦有些相似，所以我看到有些国画家画的国画像水彩，而有些水彩画家画的水彩又追求一种中国画风，其实都有，实难区分，有共性，也有其特殊性，最起初的特殊性就是这工具材料上的特殊性吧，自然还包括其文化的特殊性，毕竟中国文化也是非常具有特点的。

今天，也许很多人在感叹中国画已经不再是中国画了，都成了洋垃圾，我觉得这多少有点不包容，西方艺术就是垃圾吗？显然也不是，现在很多人看到中国画学了西方的一套思想理论，就开始批评起来，也是不对的，是不是中国画也绝对不是一个评价艺术高低的标准，这样的观点我觉得是一种比较狭隘的闭关锁国式的思想，缺乏包容，因为结合中西方艺术也是一种发展，是有价值的，不应该去贬低排斥他们。中医和西医也是如此，总也不能死守中医不学西医吧，应该大家也都各有各的优点，有许多地方也是要学习的，当然，艺术和医学并不太一样，因为艺术可以玩，可以创造，可以天马行空，但医学必须严谨求实，救人疾病，中西结合也是各取所长，对抗各种疾病，其不对乎?

中国画也不是一味的追求传统而不知进步，固步自封也是死路一条，各取所长也是一种发展思路，至于西方的写实造型等各种基础，我其实是不反对去学习的，这就像自然科学一样，其实科学分中西吗？就像这一加一等于二，谁先算出这道题并不代表这道题就是谁的答案，以后其他人用了就不对了，因为这是自然规律，其实西方艺术的光影造型规律也是这样的，是一种自然规律，其实中国画也在慢慢地总结着这些造型光影等的规律，只是比起西方艺术总结的慢了一点，这从中国画的发展历史就可以看出，但科学其实并无中西之分，只有的是先后发现的顺序问题，不是吗？所以有时用中国画去写实，也未必就不是中国画了。

如今很多人一看到稍微与传统中国画有点不同的，就大骂特骂起来，似乎成了卖国贼，就不是中国画了，甚至还不是中国人了，这样的思想多少太过于偏激狭隘。我想，中国画它一定是包容的，不包容的只有人心吧。就比如现在还有不少人说吴冠中先生画的不是中国画，那么他画的水墨江南是什么画呢？西画吗？我觉得也不是，自然还是属于中国画，但不是传统的中国画，而是中国画的一个发展，因为他的画依然有中国画的笔墨，中国画的哲学，还有中国画的意境，浓浓的中国风，怎么就不是中国画了呢？唯一少了一点也许是中国画原本有的以书入画，因为确实，吴冠中先生的书法并不好，所以这一点成了很多人批评他的一个重要原因。但其实，笔墨仅仅只是中国画的一部分，中国画并不是只在玩笔墨游戏，笔墨只不过是基础，有的人笔墨差一点，但依然是画中国画，有的人笔墨趣味高些，当然，这只不过是笔墨基础的高低问题，而不是所谓是不是中国画的区分标准。显然，对于一个初学中国画的小朋友来说，他们自然是谈不上什么高的笔墨的，但你能说他们不是在学中国画吗？倒是不对。

  许多人说吴冠中学了西方艺术，就不是画中国画了，似乎这样的思想倒是很多，也是有些顽固，我只觉得这是一种不包容，连中国人自己都不想发展自己的中国画，稍微有点新意就排除在外，那么就显得十分可惜了，至少吴冠中先生的水墨画根植于中国大地，中国水乡，亦有所吸收西方艺术的一些思想，这也是可以的，毕竟艺术当随时代，中国画也自然也有这个时代的发展。

对于中国画，其实可以做出一个时代的划分，中国画它并不是一成不变的，也是随着时代在不断地发展的，至于什么是传统中国画呢？这就是由古代文人墨客共同创造的那个艺术世界了，这个艺术世界的山水花鸟、人物虫鱼都蕴含着古代艺术家的想象和创造。他们并不那么写实，是于现实中取境，在现实之上亦有所发展想象，从而形成了其独立的艺术世界，这个艺术世界我们一眼就能认得出来，因为确实太过熟悉，比如山石的各种皴法，则代表不同的山石，包括树木花草，都赋予了古代艺术家的不同想象和创造，他们共同创造的这个艺术世界是独一无二的，也就是传统中国画的艺术世界。

其实如今每个艺术家都想创造自己的艺术世界，而传统中国画的这个世界是古人一起创造的。当然，这个中国画世界还可以继续扩大自己的艺术领地，大师们也都有自己的个性，自己开拓着自己的一块土地，他们也都在创造自己的艺术乐园。你看李老十、潘天寿、李可染、八大山人等艺术大师的作品，他们的鸟写实吗？他们的人物写实吗？现实的山水长那样吗？不是的，其实中国画可以说是我们中国所有古代艺术家共同绘出的一个艺术世界，每个时代也都会产生新的艺术世界，而这个世界源于现实，但又有所歪曲，有想象，也蕴含许多中国之哲学，所以独立于世界艺术，然而这个艺术世界并不是一个人完成的，也不是一个时代的艺术家完成的，而是不同时代的艺术家共同创造的。每个时代也都会添加艺术家不同的想象，有传承，也有新的创造，自然千篇一律也是没意思的，四王山水已经慢慢变淡，成为一个高度的终结，就像土地已经被开拓完了，但它们自然是传统中国画，这是毋庸置疑的，而中国画的继续发展，这也是这个时代的审美艺术选择，每个时代都会产生其独特性的艺术，强求不了，艺术应该百花齐放，中国画也将会展现出其更加独特个性的艺术魅力。

现在再回过来思考，什么才是中国画呢？我其实也没有具体的答案，因为中国画还在继续地发展创造，不能把中国画固定死了，也许是工具上最起初的特殊性和文化本身的特殊性，慢慢造就了其后来特有的艺术风格吧，也或许是中国人几千年来传承至今的一种水墨情怀，从而使得中国画独立于世界艺林，后面也会因为这些原因依然独立于世界艺术。 

如果你是中国画家，那么你打算如何去创造属于你的艺术世界，创造属于这个时代的中国画艺术世界呢？