前不久，我们推送了文章《怎样的绝色，能让一个皇帝为之放弃江山、被称“好色之徒”？》，介绍了色彩绚丽的《千里江山图》：

很多维C的粉丝都在后台评论说，原来历经千年的《千里江山图》之所以能保持绚丽的色彩，是因为用了最名贵的宝石作为颜料，真是太奢侈啦~

其实，从人类开始用画图在洞窟中表现生活开始，矿物质颜料就是各民族共同的选择。从埃及经丝绸之路至东瀛，几千年来人们用各种矿物质颜料描绘各种图画，连绵不绝。

唐王维以降，文人士大夫兴起水墨，华夏绘画遂分彩绘丹青、水墨两种方式，水墨追求以少胜多、言有尽意无穷，而丹青则推崇多多益善、直抒胸臆。元代以后，中国绘画即以水墨为正宗，“墨分五色”、“逸笔草草”，水墨渐渐兴起，丹青渐渐没落。

在岩彩画各个年代的丹青画家都做出了自己的探究。千年之前，18岁的天才少年王希孟受徽宗指导，用珍贵的宝石颜料画出祖国的名山大川，一举提振了丹青重彩的局面。

而在后现代的今天，多元文化和信息时代一起迅猛发展，岩彩的美也没被埋没在历史，因为它太醉人了。比如，女艺术家洪宝用千年不褪色的岩彩画出现代少女心中亮晶晶的小确幸，对岩彩画做出了新演绎。

1

最早的岩彩长这样？

岩彩画就是使用天然矿物质颜料作画，古代称为丹青。中国最早的岩彩画开始于石器时代，在半坡文化、马厂文化的发掘物中，就可以看到矿物颜料的使用。

《周记·冬官考工记》曾记载：“画缋之事，杂五色。”秦代咸阳第一号宫殿遗址的考古简报中则谈到：“壁画颜色有黑赭黄大红朱红石青石绿……饱和度很高，用的是铁矿砂、赤铁矿朱砂等矿物质颜料。”新疆克孜尔洞窟及敦煌壁画，在岩彩的使用上就无与伦比。

东汉以后，由于纸张的发明，毛笔的改善，文人士大夫的参与，使得中国的书写性绘画开始与宫殿、庙堂壁画分庭抗礼，尤其是水墨山水花鸟绘画逐渐占据画坛的主导地位以后，岩彩在中国绘画中就日趋没落了。

2

在中国没落的岩彩，竟被日本艺术家救回

岩彩画在中国渐渐没落，在日本却得到了延续并发扬光大。唐代开始有日本留学生将中国的线描重彩画风带回了东瀛，发展出富丽堂皇的日本画。

横山大观《富士山》1897

20世纪末期，留学日本的中国学生，陆续带回了现代岩彩画，并建立起工作室。岩彩画在国内才日渐受到人们的关注。据业内人士统计，“举目全国，画岩彩的人都不多，专业岩彩绘画者不会超过千人。”

艺术家洪宝就是这千人中的一位，但她的灵感，却来自于祖国最美的地方之一——敦煌

3

把敦煌的灵感，变为最美的童话

洪宝本科时学的是工笔画和水墨画，主要以清新的淡彩为主。后来到敦煌采风，被石窟壁画丰富的颜色打动，就在研究生阶段跟随马文西——国内最早进入岩彩画创作和研究领域的画家之一——学习岩彩画，至今已接近10年。

洪宝的画面注重传统技法，对中国传统文化与地域特色风情更为钟情，感觉细微敏锐，以诸多造型稚拙的小形体组合画面，色调温婉含蓄。

她表示：“岩彩画吸引我的就是其材质，那种沙沙的肌理感，在灯光下还有一些闪光，非常适合表现我心中梦幻、天真的桃花源。”

“我爱这种闪闪发光的材料，而且决定一幅画好坏的不是材料，而是内容。我想用这种发光的材料画出心中发光的世界。”洪宝这样说道。

4

“我希望观众在我的画中收获快乐”

“生活已经很艰辛，我希望能轻松愉快地享受作画，观众也能在我的画中收获快乐。”洪宝介绍，自己常常用画笔将采风及日常所见的美丽场景记录下来，并营造出浪漫、梦幻的气氛。

春日傍晚，洪宝在朋友工作室看见夕阳西下，群鸟归巢，斜阳照得河面波光粼粼，河边的水仙花开得正好。洪宝就此创作了《点一盏灯，做小纸船的梦》，在画中，她乘着一艘红色小舟，与雌鹿与白兔为伴。

洪宝《点一盏灯，做小纸船的梦》 2016

在敦煌采风时候，洪宝看见洞窟的壁画里有沙漠孤城，就画了一幅《昼夜间遗忘的花朵》。画上，城池里有人在泡澡，还有小鸟在歌唱。

夏夜，洪宝家附近的一棵夜来香开花了，空气中弥漫着浓郁的花香。她作了一幅《空气弥漫着花香》，动物们都为此香驻足。

《空气弥漫着花香》2017

临近圣诞的冬日街头，四处都挂上了节日的装饰，于是盛装的小象、小猴、小鹿在洪宝的画中翩翩起舞。

要表现这些梦幻、浪漫的景象，岩彩优势非常大。洪宝说，天然矿石经人为研磨出不同粗细的颗粒，加入适量动物胶后以手指揉和，再从细到粗将不同的颗粒绘制到画面上，矿物色特有的发色效果以及肌理语言是人工材料难以比拟的。

4

用岩画，描绘城市青年人的挑战和向往

洪宝说，自己企图寻觅现代城市中自由美好的畅想——心中的“桃花源”，用她的独特的绘画作为精神的寄意之所。

阳光、灯光下绚丽的画面

“我会用岩彩记录自己的生活。岁月会给岩彩画丰富性，也会给画家丰富性。”洪宝介绍，岩彩颜料本身多数是石头，其寿命可以说是与地球同在。像埃及壁画、印度壁画、敦煌壁画，都是历经几千年而容颜不改。即便受潮了，颜料本身也不会发生化学变化。“也就是说，我在某个时刻记录下自己的情感，那它就会留存千年，变成永恒。”

运用岩彩这种古老的技艺来描绘青年人的生活，这种似梦非梦的表现，体现了洪宝这一代人的现实与幻想同在的心境。

除了描绘见过的事物，洪宝还会用画笔记录下自己在某一刻的心情。

变成了永恒的瞬间

她并没有多少大喜大悲，更多的是些平常生活的片段。午后闲适，突然感觉生活美好、无忧无虑，洪宝就画下了一幅小画，“没有什么特别的，它们就是我生命中一个简单得不能再简单的午后，但这样简单的瞬间，同样值得被记住。”

当她步入婚姻的殿堂，她从这件人生大事里，感悟到了生命之间的陪伴真谛。一日佳人相伴，洪宝画下《依恋》，白兔、梅花鹿、鸟群，皆是成双成对。

成对，不仅是合作，是互相学习，更是互补。这是人生恩赐的寓言课

记录这段情感的过程十分深刻。洪宝说，岩彩的仪式感很强，绘画前要研磨、调胶，逐渐让绘画者进入安静的状态。

作为矿物颜料，岩彩绘画起来会有涩感，每一笔画起来需要放慢速度，一层干掉才能画另一层，绘画的进度也很缓慢，要耐得住性子。“画画跟感情一样，要慢慢来，耐得住性子。”

洪宝与先生享受了很久的二人世界，在有了爱情的结晶之后，她的画面中又增加了家庭的元素。她又画下《陪伴》，画中的斑马夫妇陪斑马小朋友出行，四周都是亮晶晶的空气和蝴蝶。这有点像《依恋》的姊妹篇。

5

岩画少不了坚守

对于年轻的绘画者而言，用岩彩绘画是一件奢侈的事。

石青颜料约10元一克，一张画光材料费就不下四位数。“材料的金贵，会使人认真对待每一张画、每一笔，每一个瞬间。”

画一辈子画、画好每一张画，这是洪宝的向往和坚守。就像《跃》中的鲤鱼一样，一往无前，跃过龙门后便晋升为龙。洪宝以鲤鱼自喻，作此画以明志。

目前，国内从事岩彩艺术的画家很少，难得年轻的艺术家重新拿起这种古老的颜料作画，并用古老材料“吮吸当代阳光”。

广州美术学院教授齐喆说，洪宝之所以值得期待，是因为她所做之事开放而富有生气，是用当代青年的体验去感知传统的，是有着无限生长可能的。

“讯息时代中的青年一代有他们的生活体验，有他们对时代的视觉需要与审美判断。”正如洪宝的老师马文西所说，我们能够发现，岩彩画这一古老的绘画方法，在洪宝的身上看到了新的演绎。

千年不褪的丹青之色，如洪宝心中的小确幸一般，熠熠生辉。

我们希望能与你一起，在洪宝画中的梦幻之境中共游。

2月9日，星巴克臻选广州中山三路店。

我们不见不散。