人应该为自己的最爱而真正的活着

• ——山水画家张伟访谈录

• 李云

李：张伟先生，我注意到2015年11月您的个展是成都市和龙泉驿区官方给您办的，在洛带古镇开展半个月。74幅山水画，挂满了墙壁，我特地赶去观展，感觉很震撼。您是何时创作了这批作品的呢？

张：1996年之后吧，日积月累起来的作品。这次画展展出的74幅作品，是我多年走过的艺术道路的回望。它不仅是一个总结，亦是对未来的梦想，更多的是预示着我创作上新的开始。我没想到会办这么一个展览，也没想到会给我出版个人画册《张家伟中国画作品集》。太意外了。画展主题“长岭归雁”是著名画家白德松先生亲自题写的，白老一直在扶持我，鼓励我。借此感谢老师及各界人士和机构对我的支持！

李：白老作为德艺双馨的老画家，是怎么评价您的作品的？

张：两个字：不俗。不俗是老先生最高的评价了。我把这看着是对我的激励。

李：您的近期作品《寒来风景也好》《深色潋滟•山色晴好》也在其中。听说这些都获奖了？

张：是入展了。《寒来风景也好》入选2015年5月四川省美术馆落成《大山大水•大美四川》美术创作工程作品展；《深色潋滟•山色晴好》入选2015年8月四川省纪念抗日战争胜利70周年美术作品展；《叠崖绝顶收尽秋光》入选2016年1月《大山大水•大美四川》“巴蜀大地”四川省美术山水画大展并获优秀作品奖。

李：那也很不错。恭喜、祝贺您。《冬日的阳光》这幅作品给您带来了很大声誉，人们提起您就会想到它，看见它就想起您。能谈谈这幅作品的创作过程吗？

张：《冬日的阳光》入选2001年3月四川省美协中国画艺委会山水画会成立纪念——四川省首届山水画展， 4月入选《阆苑仙景》中国山水画展并入编西部山水画册第一集《阆苑仙景》。当时《四川美术报》头版发表，发表之后产生了意想不到的影响力，一些不认识张伟的人提起那幅作品就知道张伟了。这幅作品画的是爬山虎的枯藤。有一次我到老成都郊外看到农民的老房子外墙上爬满了爬山虎，很是喜欢。可农民的老房子不入画，我便把洛带古建筑的飞檐借鉴过来。飞檐、残亘，断墙、枯藤、暖阳。我把画毡和三张四尺宣纸铺在地板上，早中晚都在画，足足画了2天。藤蔓是具象的，实在的，一根根，密布而清晰，乱中有序，整个画面显得宁静、温暖，具有物象美。在创作中，每一根藤蔓，无论长短都必须一笔成功，不能修改。

中国画要成就一幅好画，太难了。往往要废纸三千，方能得一幅。我自己在清理旧作时曾亲手撕了几百幅画。从量变到质变是一个漫长的过程，每一个画家都必须经历。

李：您是怎么走上画画这条路的？经历了什么？能分享给读者吗？

张：我十二三岁时，就喜欢在课本上作业本上涂涂画画了，后来父亲工作地址的变动，全家都随着去了。可我不喜欢不适应那里，又处于青春叛逆期，于是消积对待读书。上课画，回家也画，只有画画在心灵上才得以安抚和平静，这样更加迷上了画画。没有老师教，材料、墨、技法什么都不懂，只凭着爱好，自己摸索临摹挂历上的国画老虎、葡萄之类。那个时候迷上了画画，只要是笔上画的都想学，包括国画、油画、水粉水彩、素描都想钻研。但实际上那个时候只是有了一个大概的了解，后来到部队才真正有了系统学习。

在部队，安排我搞宣传，常常要办宣传栏、画宣传画、做幻灯片、写宣传标语等，使我对美术的热爱进一步加深，在部队也有了机会参加各种培训班学习画画，包括油画、素描、西画都曾涉猎过，根据对美术各门类画种的了解和实践，根据自身心性特点和业务擅长，基本确定了以后的主攻方向为中国画山水画。不过那时候仍停留在爱好的阶段。

退伍后被分配到了三线兵工厂，地处偏远，没有时间和机会学习绘画。直至1996年，我所在的企业迁建到成都龙泉驿区十陵镇。来到书画大家颇多的成都后，1998年才开始正式在成都继续学习中国画山水画，开始在著名山水画家罗其鑫老师班上学习山水画，后来又考入研修生班进一步学习，在班上得到了如李文信等众多知名画家理论家的亲临授课和指点，逐渐步入中国画领域，后来又跟随著名画家姚思敏老师学习了一年多，完成了从启蒙到入门、再到钻研的一步步过程。

我深知中国山水画的博大精深，从而对传统顶礼膜拜，又四方请教，转谒多师，刻苦钻研多年，凭着自己对艺术的直观感悟，创作出了如《冬日的阳光》等一批自己满意的作品。

山水画作为一种特殊的个人情感表达方式，情境的变化情感内涵的变化，会产生相应的形式变化。我坚持自己在复杂生活中的情感体验，以这种丰富的情感体验去表现自己的艺术理想，没有定律，没有固定的形式，以技法的多变和风格的多样，潜心创作着自己内心的山水画。

因感动而创作这在画家艺术创作中多有体现。也许是电视节目中一个画面，途中窗外一闪而过的风景，发呆恍惚间出现在脑海中的图画，不仅仅限于师法自然的写生活动中。只要能感动画家的，都可能是下一个创作的启示，在冥想中找到现实景致升华而成的美妙构思，这些构成了我静寂清淡的山水画世界。

李：您刚从外地写生回来，感谢您接受采访。这次写生一定很有收获？

张：是的。这次我们5位画友相约自费去乐山市金河口区大峡谷写生7天。成昆线贯穿了整个大峡谷，大峡谷一线天，这里有美丽的移民村，也是铁道兵博物馆所在地，正好我曾是铁道兵，感觉很亲切。不远处是凉山州的甘洛县。乐山市和平镇共安彝族乡，巴掌大的乡镇，大小只如一个院子，但风景美如画。都是水泥村道，全部新房，有民族特色的民居，整齐大套，栋栋乡村别墅，听说是国家出资每人9.2万统一修建，幸福的世外桃源。我们去汉源县时遇飓风烈日，只好躲进废弃的游艇内写生。我们一行食宿都很简单，主要是画画，平均每天画三幅，早出晚归。回家后又花了三天时间整理完善，最终完成21幅写生作品。在山野，我兴奋的画着每一幅画，感受着神奇的大自然给我带来的丰富而多变的审美体验，但到了下午三四点，感觉相当痛苦和困惑。面对丰富的现实世界手上的技法显得如此苍白无力，不能用笔墨关系充分的表达内心对现实世界的感受，感觉需要解决的问题还很多，要突破瓶颈。每天都在思考，怎么把画面组织得更好，把眼前的景物处理成自己的，而不是照搬照抄。中国画不是像西洋画那样注重再现，更讲究提炼升华，符合中国画的传统审美。

李：您经常出去写生吗？印象最深的是哪一次？

张：是的。我是山水画家，必须走出书斋去深入大自然、亲近大自然，吸取自然的养分和灵感，即接地气。中国画山水画的根脉在祖国大地的山山水水中，在田园野趣中。记忆最深的是在石家庄当兵的时候。那里离太行山不远，但也不近，我会骑自行车早出晚归，去太行山写生画画，往返需要一天，虽然很累，可我乐此不疲，那种感觉或许就叫痛并快着吧。另外就是去重庆的缙云山写生画画，走几十里山路，也不觉得累。画画的人必须要能吃得苦。

李：您确定自己只画山水画？

张：是的。我18岁在太行山下的石家庄当铁道兵，在部队时己确定主攻山水画。至今20多年来断断续续，未以尽心，画画之事始终没有忘怀，由于太爱画画，决心放下俗务。现在专心画画，主攻山水。我感觉这是我最好的内心选择，没有俗事羁绊。我会全身心投入绘画创作，画画既是我的兴趣所在，也是我心灵的寄托。我认为人应该为自己的最爱而真正的活着。

李：现在，除了画画，您还做什么？

张：读书。把以前买的书，没有读的书都读了。绘画理论、技法，大家传记和其它感兴趣的杂书，最近读了《画乃圣事一一读贾又福》。读了画者真言 陈子庄 的《石壶论画语要》 ，这个是网络版的，好象是陈子庄的学生记录的他的思想，他对画的思考非常深、要求高。读了很受益。越读越觉得自己不足，自己差距远。所以越发要加紧修炼。

李：您钟情于山水，又致力于山水画创作，一定有许多个人感悟？

张：是的。我喜欢山水画或许正是因为山水画所有的淡泊出世的意境，山水画所包含的不侍权贵、淡泊明志的心境契合自己的追求。我们每个人从小都或多或少在中国传统文化熏陶下长大，所以骨子里有一份诗韵情怀在其中，正因如此，所以尽管很多人可能不会画画，但却能从山水画中有所感悟体会。

以今日之眼光看昨日之创作也会有变化，放下俗务全心画画的这近一年来自己也创作了一些作品，但自己还是不太满意，总有点眼高手低的感觉，画出两三天再看就会看出毛病，我想这也是我需要提升的空间。我把我画的画悬挂在四壁上，自己每天看后，能得到新的启发。

李：您在绘画创作上有什么样的目标或追求？

张：我是一个目标性不强的人，从来没有给自己设定要挣多少钱画多少画，达到一个什么明确的目标。我只是有激情，爱画画，而且自己画画时的感觉非常好。能画到什么程度就是什么程度吧。如果说有什么追求，那就是：努力探索不断提高，画出能感动自己能打动观众的作品。

李：您心系丹青，钟情于山水画美妙意境的执着，我们相信在巴山蜀水的浸淫下，在蜀中优秀的人文环境陶养下，将会使您的山水画创作呈现新的升华。

张：谢谢鼓励！ 

点评一：张伟作品面貌或含蓄高雅，或黢黑深隧，或浓艳热烈，在感动自己的同时也打动了观者！而在这些富于变化形式各异的作品中也能找到传统和师承的印迹，不失传承的同时又有着强烈的时代特征。

点评二：张伟传统笔墨功底扎实，勤耕长吟，以开放的学术态度兼收并蓄吸收各家所长，创作出了许多令人难忘的具有当代审美意味的作品。深情玩味心中的最爱山水画，从中体会着艺术创作的艰辛， 同时，也体会着艺术创造丰收后带来的快乐。可以说他是一个艺术追求的寂寞行者。

2016年4月28日

李云，女作家。供职于龙泉驿区文联。已出版《宽爱》《桃花正红》《心中有花》三部散文集。