衍生品、复制品和版画的关系以及对"原作"的认识

我的观点：

（1）我暂时认为复制品包括版画。版画只不过是复制品的一个更具体的细致划分类别之一。通过扫描或者拍摄然后再喷绘输出的作品和用数位板或者其他电子产品直接创作的电子数据作品一样都可以归属到数字版画类别，数字版画是版画种类之一。

他们之间的关系应该是：衍生品和复制品有明显的区别，应该算是平等的可以划分为两类。而版画只是复制品类别中很多选项之一，不能和复制品同类选择。

（2）

我认为艺术家本人意愿希望作品的哪个部分为"原作"哪个部分就是这个艺术家的原作，具体应由艺术家决定。

下面是具体名词分析：

1;

衍生品：重点在"衍生"指演变而产生，从母体物质得到的新物质（如经过取代或水解） 。如衍生物，衍生品等。（来自百度百科）

我的理解：强调"变"但必须从母体变，从而得到一个"新"也就是说是求异。我们常见的衍生品有艺术衍生品，包括动漫周边衍生品和影视衍生品等。还有金融衍生品。

举例子：把作品图案印在抱枕上，或者丝巾上都是艺术衍生品的表现，实现了从母体内容衍生出一个新的产品。后面的产品呈现在原有的母体上做了选择性抽取，从而最终的产品和原来母体比较有了不同的增量。

2;

复制品：重点在"复制"。复制的原则必须忠于原作，不同于仿制和造假。仿制主要是模仿原作的艺术风貌和表现技法，不拘泥于笔笔如真，在尺幅、材料、形制等方面也无严格要求；造假则可以脱离原作，随意更改，甚至完全凭空捏造。复制则一定要以原物为依据，不能主观臆造。其形制、尺寸、内容、线条、纹饰、色彩、风格、特征，甚至残损污痕，都要忠于原件，不得随意增减变动；材料和工艺也要尽量与原件相同，若选择代用材料，需保证质感相同，采取新的制作技术，应确保质量和真实感；为避免真假混杂，复制品制成后，应注明复制品标志；高水平的复制品，还应传达出原作神韵。（来源百度百科）

我的理解：复制强调"同"。不管在哪些方面都尽可能以"同"为原则。如果艺术家本人在原作基础上发生了再创作，比如通过电脑对颜色的改变，或者增加了内容。或者刻意改变尺寸和比例。和原作已经不一样了，这就形成了迭代进化。这个时候的作品更应该称作数字版画。是版画的一种。

举例子：雕塑前期可能是石头或者木头等其他材料的原雕也可能是用泥或者是电脑3D建模，后期玻璃钢翻制或者3D打印输出或者铸造成其他材质。都是希望复制的一样好，把好的作品传递给更多的人。虽然看似是从一个母体转变成了另外一个表现形式，但作者的意愿是求同。重点在后面呈现的作品上。前面母体从一开始目的就是为了让后面的作品得到更好的效果。摄影、版画的道理也是一样的，大的范围都属于复制品。

3;

版画：[block print; picture printed from an engraved (etched) plate; woodcut; woodblock; engraving] 用雕刻或蚀刻的版印出来的画。绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。

数字版画和原作版画都属于版画的范畴。数字版画或称数码版画，电脑版画，计算机版画。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画展已经接受数字版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。

原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。

第一种定义：原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。由于原作版画无论品质还是细节都100%忠于原作，从视觉效果上与原作无区别，因此在世界各大博物馆广泛替代原作在展出。

第二种定义：是指复制原作。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆和艺术家授权监制的情况下扫描原作，经过微喷计算机输出复制出高仿真度的原作。它的最大特点是100%忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。出于保护艺术品的缘故（艺术品由于历史原因不需要特定的养护环境），如今的艺术品原作大都存放于地下室，世界四大知名博物馆如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等日常展出均都已经采用原作版画作品代替原作。

原作版画在传统意义上属于数码版画的一个分支，但比传统的数码版画提供更高的还原要求以及作品授权限制。（来源百度百科）

我的理解：之所以版画强调"版"天生的基因就是为了复制，并且也以求"同"为目的。而传统版画的优点是独特的刀法印痕带来很多不确定因素的独特魅力。这个我理解为"求同取异"传统四大版种总的目的也是求同，让更多更好的作品传递给更多的人。新型数码版画和原作版画（艺术家扫描或者拍摄后再喷绘输出的作品）一样具有传统版画的求同目的，把更好的作品传递给更多的人去享受。另外不同版种又各自具有自己独特的特点。

4；

原作：原作中重点是"原"字。原是会意字，金文中的原字像泉水从石头下流出。籀文写作"厵"也是会意字，由表示众多的泉水的"灥（xún）"和表示山石之崖的厂（hǎn）会意而成，合起来表示众多的泉水从山岩中流出。篆文写作"厡"，由厂和泉会意。原的本意是指水流的起始处。后用"源"表此意。由水源引申指开始的、最初的，又表示原来、本来。原还表示谅解、宽容的意思。另外，原又假借表示宽广平坦之处。（来源百度百科）

我的理解；在创作的作品范畴我比较倾向于理解为：开始的、最初的、原来的、本来。其实说来说去这个本来一定更应该接近创作者才对。创作者本来意愿希望创作过程中那一部分是他的原作哪一部分就是。

举例子：

（1）我用石头雕刻了一个可爱的小狗作品，如果我只想出一件作品的话那石头雕刻这件就是原作。如果我希望更多的人能得到一样可爱的作品，假设我再翻制出9件出来，可以铸造成各种材料。后面的从大的范畴说算是复制出来的。但同样是我的意愿，我认为这总体的10件作品都是我的原作。再细划分可以把最初的划分成母版。比如最初不是用石头雕刻的，我可能是用泥塑的，母版就是一堆泥，翻制后就毁了。我也可能是用3D建模的，母版只有数据没有实体。这和数字版画很相似。所以原作可以是母版，也可以不是母版，也可以母版和子版都是原作。就像我自己画一幅画，然后再扫描后微喷成版画一样都是我的原作。

（2）

第二个例子来自网上独茂兰石的博客 2015年10月25日

我用这两幅图像作为基础图形，将潮纹作为我的木刻系列创作的一种样式。 我使用PS图象处理软件调整我的图片，把他们变成灰度之后再转换，在位图上使用线。然后我在Illustrator导入位图文件转化成矢量和为基础版做准备。到目前为止我真的很喜欢这种八、九十年代的老式计算机图像的效果，最终作品将使用版画woodpress实现。

图1一张图片

图2由图片处理后通过数控雕刻出来的木版。

图3另一个版

图4木版印刷的图

图5用母版形式印刷出来的作品

我的分析：从他的创作过程中我们可以看到木版也不是母版，最早的图片数据才算是母版吧？如果从最后的纸上印刷来看那个木版应该算是纸本印刷出来的作品的母版。文中作者说他想尝试数码版画和传统木版的结合，他注重的是整个过程。我们是不是应该理解从最初的图片数据到后期的木版再到最后的纸上印刷都理解为"原作"呢？

以上整理为暂时我的理解，我说的这些你怎么看呢？

张利平