画画，单纯的快乐

晓宁从小便爱画画，恨不能把世间万物纳入笔底。可家人觉得绘画只能当个爱好，念书才是正途。晓宁试着“从善如流”，大学主修的是中药学。但这并不妨碍他骨子里对绘画的热爱，对绘画的学习几乎没有间断过。大学期间，他总会找机会跑到安师大美术学院，或者干脆跑到南京去，找各种机会听老师们的公开讲座，这段经历也奠定了他的审美基础。毕业后顺理成章的进了医药行业，也有了份相对安稳的职业。在工作最繁忙的时期，在大家都放弃个人兴趣的时候，他把绘画当作一种放松的方式，也当做一种精神的寄托。但画画的愿望却似星星之火，愈发执拗、强烈。最终，他“从心所好”，到底还是萌生了攻读研究生的念头。作为一名跨专业学生，晓宁在专业学习方面下了很大功夫，用他自己的话说是“恶补”。这些成绩得到了老师和业内人士的肯定，于是别人不会再用“非专业”、“业余味”的眼光来看他。晓宁将这些曲折说给我听，我告诉他，画画可能是他命中注定之事，逃不掉的。而名字中的“宁”字，也注定和南京有缘分，最终和南京大学这所百年名校结缘。

马晓宁 《都市家园》 安徽书画晋京展 中国美术馆

法国布封说“风格即是人”很多人误读了这句话，刚刚画了几年，就忙不迭地要塑造自我的风格，构建自我的符号。鲜明的风格、独特的符号，看似个性昭彰，其实只是“讨巧”，结果越画格局越小。殊不知人是要成长的，风格也自然随之变化，不然就会“结壳”。好的艺术应当反映出一个艺术家内在的成长过程。每一段时期的画都会有不一样，这些作品不在于它们技巧有多完美，意境有多高远，笔墨有多精妙，而是因为透过这些，可以感受到一个人的成长。

马晓宁 《都市家园》 安徽书画晋京展 中国美术馆

晓宁的画不刻意，不讨巧。我这样说，是他敢于尝试新的题材、新的风格，甚至尝试一些别人不屑的表现方式。最近，他拿着卡纸的写生作品到我这里，各种面貌的都有，他告诉我，都是在尝试。我以孔子“人不知而不愠，不亦君子乎”与晓宁共勉。为什么得不到别人的理解还不生气呢？因为真正的艺术家都是为自己而画，所有线条、色彩、构图、笔墨的努力，不是为着显示自己已经掌握的一切，或炫技于人，或取媚于人，而是为了明白自己尚且有多少不曾了解、不曾企及的事物。画家要与自己“争”，意味着一次次否定自我。“眼高手低”搁在一般人身上或许是个贬义词，但在艺术家却必须如此，取法乎上，只有眼光高过手，技艺才有精进的空间。从事艺术创作的人须得去除势利心，这句话看起来是“老生常谈”，然而在这个喧嚣的时代里，艺术家往往是最容易被卷入名利场的人。

当他周围的同学或签约画廊，为市场而画；或考虑前程，为展览而画，晓宁的可贵之处就在于他的的坦坦荡荡，用笔墨表达内心最真诚的情感、最恳切的画面，不急不慢，他告诉我“我本来就不是这个专业，所以也就没那么大压力，想怎么画就怎么画！”或许这种没有压力的想法，就是真诚对待画画的态度，同时也预示着晓宁的艺术创作道路空间巨大，好戏在后面，对此我尤为期待。

作者：刘继潮 （中国美术家协会会员、安徽省美协理论委员会主任）