"情感"或许你会认为这是一个很空泛，并且形而上的词汇，但我却认为它是艺术中最真实、最必不可少的一部分。人是包括自然在内的整个生态大系统的一部分，一方面是生物性的、自然性的，另一方面又是社会的、文化性的，他即包括生物性的生态，又包括社会性的心态，具有生理和心理两种维度。当人作为艺术的主体或者创造者时，他必然会以人类所共有的去感知、理解和表达，因而少不了其在内的情感。在人与社会、自然的相互作用下,产生出各种不同的精神反应状态,这些状态就是情感。 情感是生命的主体,是精神层面的表达，使我们具有人性和感知，是艺术最初的原动力。情感它既略带认识的性质，又略带意志的性质，因而在认识与意志之间造成一种桥梁，康德认为审美判断的主要内容是情感而不是概念，艺术与情感是密不可分的，通过情感的表达，加深作品的意义。 艺术是情感的传达，为情感而艺术，为艺术而自由。当代艺术，很多人都难以理解其内在的意义，包括一些艺术家在内，我也时常反思这个问题。我与艺术最初结缘是儿时在墙上勾勾画画，随心所欲的 "创作"，后来进入正统的学习，关注更多的就是黑白灰、冷暖色调、主次疏密，我称它为"理性艺术"；当下，艺术有了更多的渠道和表达方式，我开始迷失并反思：什么才是"艺术"？自从20世纪90年代，文化、艺术等都进入了多元化的状态，为了达到这种多元化，很多艺术家纷纷转向求异。从理性为主的现代主义，进入了感性为主的后现代主义。解构主义通过拆分重构结构主义，来寻找新的存在状态。杜尚的"泉"，开启了现成品艺术创作的开端。达达主义对形态的突变，来表达作者对现存世界的感知。多元化在拓宽艺术界限的同时，也必不可少的带来了空洞的纯形式主义，为了形式而艺术。我常问一些朋友，你的作品想表达什么？很多答案让我仍旧费解，我抓不住内在的情感，对我来说，艺术是很个人的，它关乎作者的表达，牵动大众的思绪，例如人们会在看一件艺术作品时逗留，观看电影时根据剧情而波动，我认为这是作品里面的情绪在拉动着人们，并带来深层次的理解和感动。所以一些废旧的生活物品，工业钢架等等一系列非艺术的物品可以放在美术馆中作为艺术品被人们欣赏，一些"平白无趣"的画面，可以卖出高价，哪怕是烟尘，也可以被称为艺术。我认为，这是情感所赋予的。 情感是理解艺术的一把钥匙；是提高艺术附加价值的媒介；是连接彼此的纽带。当代的艺术作品，更多的不在是简单的理性规律，更重要的是艺术家自我情绪的介入和传递，因为你若感知了作品中的情感，也就无需其他附加解释了。我时常被一件艺术作品的内在情感所吸引，情感介入使它们并不仅是一件物体，而是一种充满生机的活物，有灵魂在之中。当你带着这样的审美视角来观察的时候，往往会获得更多超过形式之美的价值，情感，是物体脱离一般等价物最重要的分解线。