读李小山文章《没有任何一个国家如此大方，养了如此多的画家》，里面有一段话： "有一次，我与国外一家著名博物馆的负责收藏的研究人员交谈，向其请教这方面的知识，她的一个观点让我记忆颇深，她说，最简便的办法是，收藏那些在以往艺术史上从未出现过的新图式、新材料、新手法之类作品，里面一定会出现未来的卓越的艺术家，他们的作品一定会进入艺术史。" 

这让我想到绘画的趋同性。每每看到被同化的作品，就觉得惋惜。 

我是个草莽画家。 草，是野生的意思，草，是没人管的意思，草，也是低下的意思。但也恰是我这一类人的优势，我们没有被圈养，没有被模式化，没有被流水线定制，没有被砍去棱角，也没有被浇灭热忱。 

我从工程师走来，四十五岁开始放任自己堕落在从小热爱的绘画中。黄公望五十岁学画，八十岁开始画中之兰亭——《富春山居图》，我不懂为何只有小年轻才有"星未来"，不知道怎么会有人觉得我太老只能画着玩玩？俺妈都八十了，还像个娃儿爬树呢！

只管业余时间里，尽情涂抹着自己喜欢的东西。

但我又不觉得自己是完全的野生派，感谢互联网，常得画家同学及画友的指点，恰如甘露。

 除了盯着大自然发呆，我还有学艺术史，观摩大师、平台画友佳作。

觉得不能完全照搬别人画法，总在放任自己随心尝试。 所以，我不是草根，是草莽。 

我希望—— 

万千画作中，你能一眼看出我的画，喜欢上、爱上。