“他用十年时间，画了些猫抓板和方便面？”
陶喜宝
7月28日—8月28日
轻艺术空间即将展出的全新绘画展览
精选了青年艺术家韦晓天10年创作精品
有人说他的画像方便面，像猫抓板
还有人调侃说像“网生咒”
展览名字叫：我喜欢你，是寂静的
但有人看了我们上期推文
说应该叫：我喜欢你，心乱如麻
也许欣赏艺术从来没有唯一标准
但人们总是更容易走进写实艺术的世界
而对抽象艺术感到迷失，困惑和不知所措
无论何种欣赏标准，我们唯一可知的是
“为什么”显然比“像什么”重要得多
----陶喜宝
Tao（陶喜宝）：从什么时候开始进行抽象风格创作的？
Wei（韦晓天）：2006年作品开始创作“个体群体”系列的时候应该就算是进入抽象风格了，“线系列作品”是2007年初开始创作的。“笔触系列作品”穿插在线系列作品创作过程中。
我没有写实创作的经历。创作“个体群体”系列作品的时候还是在求学时代，当时内心想表达的冲动很强烈，因为强烈的表达冲动，让我跨越了学院教育那个“深沟”，当然这样讲可能会伤害一部分人的感情，但实际的情况是，一，写实主义在人类的美术史上已经有巅峰了。二，人在有限而且无常的一生中无法等到技术训练炉火纯青了再去表达（这个很重要）。
《到你来的地方去》 200cmx150cm布面油彩2007年
Tao：是什么契机（原因）导致这样的探索和尝试？或者说改变。
Wei：如果我说是对艺术的纯粹追求和对内心真实表达的尊重导致我这样的尝试，大概会有人笑话，但实际就是这样。2007年我一个人从北京只身来到现在所在的地方，一个人都不认识。全凭信念呀！
个人艺术风格的建立对艺术家个人来讲非常难，非常难。抛开一切持续的思考创作是必须的，就是抛开现实的一切，只有创作。但我的家人很慈悲，他们不懂艺术，单纯的支持了我好多年，直到我自己卖第一张作品。
Tao：可否简单介绍一下你的创作过程。
Wei：开始的时候和大家一样都是用笔在画面上画呀画的，包括“个体群体”系列。后来用了三个月的时间创作了那张大作品（众生相200X1800CM），作品的叙事性（也就是需要讲个故事，或者阐述某个情节）对我的束缚被我抛开了，于是清晰的个人风格便出现了，十年前呀，即使现在有人见到我的作品还说这也算画呀？油画布+颜料，不是架上绘画是什么？然后就是十年的创作期，作品有很多细微的调整，但风格明确。
线系列00802(局部）
Tao：这种创作技法中最困难的地方在那里？
Wei：体力消耗很大，这大概就是我不用去运动也胖不了原因吧。还有就是消耗大量的颜料，有人建议我可以讨巧，用其他材料代替。但我觉得我的创作只有在架上绘画的范畴有意义，再一个，艺术品就是奢侈品，即使颜料很贵也不能用便宜的“鞋油”充数代替。
Tao：观众只能直观感受你的作品最终呈现出来的视觉状态，但你觉得你的作品在给观众视觉愉悦的背后是否还有其他你想表达甚至是隐藏的东西？它是什么？
Wei：它一部分是我自己私密的生命体验（艺术家独享）另一部分我想让在我的作品前对时间有一个认识，大多数时候人们对时间的认识是“一晃几十年过去了，老了”。因为我的作品可以看到时间层层覆盖的效果，由此你甚至可以从你的内心间接去体会，西藏朝圣磕长头的人几年时间重复磕长头的感觉，等等，这在《众生相》那张作品里就有体现。
《众生相》400X900cm十二联组画 布面油彩 2007年
Tao：你受西方抽象艺术的影响有哪些？
Wei：坦白讲，我受东方哲学影响更大。自己文化里的东西拿出来用才是对的，才能震撼到“西方人”。西方抽象，比如蒙德里安，我一直认为他把红黄蓝搞得太死板了，所以我的作品也有一些叫红黄蓝的，很生动，红黄蓝是活的，这才是东方文化。西方艺术家对艺术的纯粹性是我们需要学习的，尤其当下。而不是学他们怎么画，画什么我们的文化给我们提供了很多的动力，就在我们的血液里流动着。但艺术不应该有国界，西方有很多我喜欢的艺术家，但只是喜欢。我的是我的他的是他的，这样子才好嘛。
《红黄蓝01301》（布面丙烯80X180CM三联组画2013年）
Tao：线是你作品中的主要视觉符号。回到中国传统艺术上来，中国传统文人水墨山水乃至中国传统文化，也极其讲求线的用法和走势。中国传统艺术给你创作的滋养在哪里？
Wei：有一段时间我特别讨厌这些传统的东西，但即使是特别讨厌传统的那个阶段，八大山人的作品我还是很喜欢的，他的作品可以跨时代比如和一些极简主义大师的作品放一起不会比他们差。
线在传统艺术中很讲究，我对书法很喜欢（现代的除外），“线系列作品”我就是想让传统艺术的线从二维走出来，所以问题就来了，你说“线系列作品”是抽象作品吗？它太具象了，就是线本身一点不抽象。我只管创作，抽象不抽象的谁喜欢摆弄这些词汇就摆弄好了，没关系。
Tao：你觉得在中国当代艺术史的发展进程中，抽象艺术意味着什么？抽象艺术对于你个人来说，又意味着什么?
Wei：抽象艺术在整个艺术范围里应该算是冷门，中国传统作品趋向意象，没延伸到抽象。但现在满世界抽象的元素无处不在。作品就是一个艺术家人格，意识形态，审美，价值观，世界观人生观的综合体现。比如培根（英国画家）的作品，他的颜色让我感觉很不舒服，但他表达了真实的自己（自己的经历，世界观，人生观）。他的作品很好，虽然我不喜欢他画面的感觉。
阐释01201（白局部）
Tao：你的信仰对你的创作有哪些帮助？
Wei：创作无非还是从内心开始寻找的过程，艺术能带给自己对自己内心的审视是有限的，哲学某些程度对人内心的认识的挖掘可能更深刻，但佛法是究竟的，我只信仰真理。
Tao：说一下自己现在的生活和你感受到的当下艺术氛围，包括作品接受度，展览情况，艺术生态之类的都可以。
Wei：这几年最成功的是，我把自己从无聊的喝酒抽烟侃大山玩乐中解放了出来，每天看书，画画，帮助夫人教育孩子。大部分时间就是这些，我也很满足。生活没有烦恼是不可能的，但人人都有烦恼，而且烦恼总是一个接一个，遇到了就解决，解决不了了就认命。
十年前作品接受程度一般，现在好一些，往后应该更好，因为观众总是走的慢嘛。艺术生态有人说不好拍卖什么的，但那是资本玩的把戏。未来每一个人都需要艺术，家家户户挂大牡丹十字绣的那个阶段要过去了，但挂淘宝几百几千买的装饰画的阶段还没过去，这不重要，只是一个时间问题。
Tao：这条创作之路最后会通向哪里？你希望自己在这个过程中收获什么？
Wei：艺术就是我来这个世界带给这个世界的人们的东西，我也接受农民的作品粮食，建筑师的作品房子，等等。每一个人都应该负责任的做好每个人在这个世间该做的事情。我也如此，人生如此短暂且又无常，认真过好每个当下，认真创作每件作品，认真对待每个人喽。
微妙01803（局部）
