认同油画本土化的思路，所以近年的画作中，一直致力于用东方的审美视角表达画面。尽自己微薄的力量，加入中式表达的大军中，希望有部分油画如西红杮般，人们会认为它就应该属于这片土地，虽然它还是带着西字。

       相信只有根植传统才能走得更远，也相信不同的文化碰撞自然可以产生更有活力的文化。所以创作中选择了两个不同的传统部分。         

       一、传统写实油画的作画方式。 

       一般观众的观点认为，照相机的出现已经结束了三维立体的革命。当然三维的历史使命完成了。但写实绘画不只是这么肤浅。绘画的意义在于通过敏感的手，控制笔触，敏感如神经末梢般，把情感沿着笔触与颜料的痕迹遗留在画面上。象形的表征，只是写实绘画的表面现象，情感与精神的表达，才是他真正的目的。 还有些人认为写实绘画低级而落伍，表现主义才是新颖的绘画形式。站在21世纪，用19世纪的绘画流派和19世纪以前的绘画比新颖，你觉得这是不是一个笑话呢？在百家争鸣的当下。绘画己经不是艺术主流的环境下，所有的绘画手段，只是方法。方法的好坏，只有根据个人性格，还有表达的需要来作选择，只是相对的合适，方法个性间没有可比性。表达的高度与独特性才是检验画家的标杆。

       对我来说，传统写实很适合内心细腻情感表达的需求。细致的描绘和严谨的画面制作与传统文人气息间有某种契合。对自然的严谨叙述，情感的绵长倾诉，欲语还羞的含蓄，完全能满足我对中国文化的理解。所以我在多方探索以后还是回归能够细腻表达内心情感的传统方式。 

        二、在传统文化土壤中去发现 

       中华儿女都以文明上下五千年为荣。既然有这么肥沃的土壤，在这片土地上生长当然作品必定要根植其中。油画算是绘画中相对国际化的语言，用通用的语种说我们骨子里面的东西，应该算普遍性和民族个性相得益彰了。 厚重的文化与厚重的油彩，含蓄的民族和含蓄的写实手法。有些不谋而合。

        文化太庞大了，但是我不能全部掌握跟学习，我只能选择自己熟悉还和喜好的东西来表现。

        画面里面经常会出现石头，文化石作为中国文化现象，还是比较特殊的。不重物质的贵重，而重形态的联想，儒以石载道，道以石悟道。天然石头的万千之姿是自然的产物，雨雪为斧，风水为凿，才留下的独特风骨。岁月的痕迹用多层次油画处理的时候，千年的时光仿佛从眼前流淌而过。不知观者如何看，画的过程就是一次修行。 

       一花一世界，一叶一菩提。仰慕着宋人的遗迹，期待着自己的画笔能带领着观者回归宋人的精神家园，宋人花鸟鱼虫之物中，看到对自然的喜爱，万物的敬畏。一毛一叶中尽显精神。不以善小而不为，用油画的精细面向古人致敬。借古人的精神引领找到精神的乐土。

       至于选择小黄鸭为主要的描绘对象，应该也是大多数人看到我画作的时候经常有的疑问。那就说明一下。1、成熟的画家往往在一个时期会比较集中地研究一个问题。包括描绘对象。大量作品的总和才充分表现作者的观点。2、丑小鸭比较符合我的身份，以物喻人应该是文艺作品的惯用手段。3、家禽和人的关系最为亲密。有家禽的地方在不远处应是有人家的，家禽象征着家庭。4、这三年家中多了两个小孩，这中间有说不清的关联。所以只画小鸭。5、外界的支持，因为些善意的支持声让画作可以持续地出来。重要的还是，在画了一些作品以后我还是意犹未尽。能以小见大是要功夫的，革命尚未成功，小鸭还须上布。

       两个传统如左右翼，近十年来带着精神躯体扑腾在无边的艺术空间。尽管左右翼还待锤炼，与躯体之间配合还未熟练，但宽广的高空就是为了翱翔者准备的，你说是吧？

                                  2019年1月于广州小洲